Wie man Form verwendet
Große Formen
Wenn Formen verstanden und intelligent angewendet werden, haben sie eine unglaubliche Kraft, die einen gewöhnlichen Maler in einen großen verwandeln kannKünstler, also glaube ich, dass der beste Weg, etwas zu lernen, in kleinen Schritten ist. Beim Malen gibt es zu viel zu beachten, um vom ersten Tag an alles richtig zu machen.
Dies erklärt, warum ich jedes Element separat unterrichte und dann wieder in Bezug auf die anderen Malelemente, und dies ist sehr häufig der Fall, wenn ich an so komplexe Unterrichtsfächer wie die Form herangehe. Viele Menschen wollen sich nicht mit Form auseinandersetzen: Farbe und Tonwerte wirken so viel lohnender und bieten schnell gute Ergebnisse.
Was ist Form?
Form ist jede Markierung oder Form auf der Oberfläche des Gemäldes, einschließlich der äußeren Form des Gemäldes selbst. Form bedeutet nicht „Objekte“: Formen können Objekte darstellen, aber sie können auch einen Hintergrund und Zwischenräume zwischen Objekten darstellen. Formen können groß oder klein sein; Ein Feld kann als große Form gemalt werden, ebenso wie ein kleines Blatt an einem Baum. Formen können einfach oder komplex sein: Ein Auge ist eine Form, aber innerhalb dieser Form finden wir andere Formen. Ein Himmel kann eine große einfache Form sein, die keine anderen Formen enthält. Alle Formen sind meiner Meinung nach gleich wichtig. Es könnte logisch erscheinen zu sagen, dass der Schwerpunkt eines Gemäldes wichtiger ist als die Umgebung oder dass das Motiv wichtiger ist als der Hintergrund. Diese Denkweise ist einer der größten Fehler, den ein Maler machen kann. Ein Motiv oder Brennpunkt erfordert einen idealen Hintergrund, um es hervorzuheben, und ein Hintergrund erfordert einen Vordergrund, sonst wirkt es „verloren“. Diese Elemente sind voneinander abhängig und erfordern alle eine sorgfältige Überlegung. In
Wenn wir dies verstehen, haben wir gerade gelernt, dass alle Formen, figurativ oder abstrakt, groß oder klein, komplex oder einfach, gleich wichtig sind. Was sich unterscheidet, ist ihre Rolle.
Ihre Rolle in einem Gemälde
Ob abstrakt, locker und angedeutet oder realistisch in der Wiedergabe, alle Malstile erfordern eine gute Formkenntnis, da diese wesentlichen Elemente eliminiert, hinzugefügt, akzentuiert oder gedämpft werden müssen, um die Komposition und Gesamtwirkung des Gemäldes zu verstärken. Figürlich oder abstrakt, groß oder klein, jede Form muss im Bild eine Rolle spielen, wenn nicht, sollte sie einfach nicht da sein, da sie das Bild nur unnötig überladen und das Auge des Betrachters ablenken würde. Jede Form sollte daher von Bedeutung sein, ebenso wie jede Farbe und jeder Wert.
Hier sind nur einige der Funktionen von Formen in einem Gemälde:
◆ Ein Thema verstehen
◆ Kontext schaffen
◆ Um eine andere Form zu betonen
◆ Um eine andere Form zu unterdrücken
◆ Um eine andere Form innerhalb der Komposition auszugleichen
◆ Um das Auge anzuziehen oder zu führen
Es ist Sache des Künstlers, die Rolle jeder Form in Abhängigkeit von der Botschaft zu bestimmen, die er/sie vermitteln möchte. Lassen Sie uns diese Idee in die Praxis umsetzen, damit Sie verstehen, wie sie funktioniert. Hier ist eine Skizze, die ich als Vorbereitung für ein Gemälde gemacht habe. Ob Sie vor Ort malen, mit einem Modell oder planen, nach einem Foto zu malen, es gibt Formen oder Objekte, die am besten weggelassen oder verschoben werden, um der Komposition zu entsprechen. Andere müssen akzentuiert werden, um dem Bild mehr Wirkung zu verleihen, auch wenn das Motiv beispielsweise ein Porträt ist und gegenstandslos erscheint. Wir müssen auch verstehen, dass es keine richtigen oder falschen Ideen gibt: Einige funktionieren besser als andere, aber die Fehler liegen meistens in der Methode, nicht im Konzept. Das Umordnen von Formen, Werten und/oder Farben kann so ziemlich jedes Problem beheben.
SCHRITT EINS: BESTIMMEN SIE, WAS DAS GEMÄLDE SAGEN WILL
Ich fühlte mich zuerst wegen ihrer Augen zu dieser Person als Malmodell hingezogen, und deshalb wollte ich, dass sich meine Malerei darauf konzentriert. Wie Sie sehen, habe ich bereits in der Vorskizze in dieser Richtung gearbeitet: Die Augen wurden im Detail fertiggestellt, während die anderen Bereiche vereinfacht wurden, um die Stärke der Augen zu betonen. Zu verstehen, wo sich der Schwerpunkt in einem Gemälde befinden wird, beantwortet so ziemlich alle Fragen, die aufkommen werden, da alles von diesem Punkt an mit Ihrer Botschaft bestimmt wird
und Schwerpunkt im Auge. Es ermöglicht dem Künstler auch, eine logische Vision zu entwickeln, eine klare Idee, die dazu beiträgt, Zögern oder widersprüchliche Ideen innerhalb des Gemäldes zu begrenzen. Form ist ein wesentliches Element, egal welches Motiv Sie haben. Bei meinem hier abgebildeten Sujet habe ich ein Portrait und einen Hintergrund. Ich hatte bereits entschieden, dass der Brennpunkt im rechten Auge meines Modells liegen würde. Mein nächster Schritt war, mein Porträt und meinen Fokuspunkt auf dem Papier zu positionieren und dabei die ungefähre Größe und Form des Gemäldes zu bestimmen. Ich beschloss, die Augen in der Mitte der horizontalen Achse und in der oberen Hälfte des Gemäldes zu platzieren. Die Idee war, einen bewegungslosen Effekt zu erzeugen und die Figur zu heben, um ein Gefühl von Stärke und Wichtigkeit zu erzeugen.
SCHRITT ZWEI: ERSTELLEN SIE EINEN SCHALTKREIS INNERHALB DES MALEREIS
Dieser Schaltkreis muss mit der Botschaft Ihres Gemäldes übereinstimmen. Die Botschaft ist hier der Blick der Figur, im Mittelpunkt steht das rechte Auge. Von hier aus musste ich entscheiden, wo ich als nächstes den Blick des Betrachters auf mich lenken sollte, wiederum auf eine Weise, die die Botschaft verstärkt, anstatt von ihr abzulenken. Die Idee war, den Betrachter im Blick zu halten, gleichzeitig aber auch langsam eine größere Geschichte des Alters und eines ausdrucksstarken Gesichts zu erzählen, das zu dieser intensiven Betrachtung beitragen und sie hoffentlich verstärken würde.
UMGEBENDE BEREICHE
Die umgebenden Elemente innerhalb des Porträts wie das Haar, die Ohren, die Wangen und die Schultern werden alle entsprechend ihrer Position und Bedeutung in der Geschichte des Gemäldes behandelt.
◆ Das Haar wurde verwendet, um den Kopf zu vervollständigen, den leichten Wert der Kleidung darunter auszugleichen und die Figur in eine Epoche oder einen bestimmten Zeitraum einzuordnen, wie es bei Frisuren oft der Fall ist.
◆ Die Ohren sind angesetzt, haben aber jegliche Form verloren.
◆ Die linke Wange und Schulter sind weniger ausgeprägt als die auf der rechten Seite des Gemäldes. Sie bleiben angedeutete Formen, dienen in erster Linie dazu, das Sujet zu vervollständigen und die dunkle Masse der oberen Bildhälfte aufzubrechen.
Zusammenfassend
Form wird in unterschiedlichen Definitionen verwendet, um den Blick auf die Komposition zu lenken und zu lenken, wobei den verschiedenen Teilen des Gemäldes mehr oder weniger Bedeutung beigemessen wird, je nachdem, welche Botschaft der Künstler vermitteln möchte. Formen werden auf sehr grafische Weise verwendet, um das Design des Gemäldes festzulegen. Zu verstehen, wie und wann man Formen manipuliert, kombiniert mit der Vorstellung, ein starkes Design zu schaffen, ist eine Eigenschaft, die alle großen Künstler besitzen.
Die wichtigsten Punkte des Gemäldes
◆ Der Brennpunkt des Gemäldes liegt im rechten Auge der Dargestellten
◆ Mein zweiter Schlüsselpunkt wird auf das linke Auge des Dargestellten gelegt, um den Blick zu verstärken.
◆ Mein dritter Schlüsselpunkt ist der Mund des Dargestellten, der zum Ausdruck des Dargestellten beiträgt und den Blick über das Gemälde lenkt.
◆ Mein vierter wichtiger Punkt zeigt die Zeichen des Alterns in der schlaffen Haut um den Hals.
◆ Mein fünfter Schlüsselpunkt ist der blaue Kragen auf der rechten Seite des Gesichts.
◆ Mein sechster Schlüsselpunkt ist eine Wiederholung der Farbe des blauen Kragens im Hintergrund über dem rechten Ohr. Dies führt uns direkt wieder in das rechte Auge des Dargestellten.
DER HAUPTPUNKT: Die Definition und die Kontraste des rechten Auges werden im Vergleich zum linken Auge betont. Die dunklen Züge des rechten Auges sind von hellen Werten umgeben, fast wie ein Theaterscheinwerfer.
DER ZWEITE SCHLÜSSELPUNKT: Das etwas weniger kontrastreiche linke Auge zieht den Blick des Betrachters direkt nach dem Fokuspunkt auf sich. Der Blick des Betrachters wird versucht, ein Auge nach dem anderen zu betrachten, wie ein Tennisball, der das Netz berührt.
DER DRITTE SCHLÜSSELPUNKT befindet sich in der Mitte des Mundes. Die Mundwinkel sind mit gedämpften oder angedeuteten Formen bemalt, wodurch die Definition und Bedeutung des Mundes innerhalb des Gemäldes reduziert werden.
DER VIERTE WICHTIGSTE PUNKT: Unterhalb des Mundes sind die meisten Linien vertikal und betonen die alternde Haut am Hals: ein Detail, das die Botschaft des Gemäldes und den Charakter der Person unterstreicht. Hier sehen wir nur eine vorgeschlagene Form.
DER FÜNFTE SCHLÜSSELPUNKT: Der blaue Kragen hat eine noch weniger definierte Form. Wir fühlen uns von dieser Form nur wegen ihrer angezogen
Farbsättigung. Wenn Sie genau hinsehen, werden Sie feststellen, dass es sich um eine Richtungslinie handelt, die das Auge zurück zum Bild führt.
DER SECHSTE SCHLÜSSELPUNKT hat jede Definition verloren, unser Auge wird nur von der lebendigeren Farbe angezogen.
