Cómo elegir tus colores
Elección de colores
Elegir y mezclar colores es una tarea difícil para muchas personas, a menudo es un proceso de acertar o fallar.
El problema de mezclar colores
En mi experiencia, el problema parece tener siempre tres vertientes. En primer lugar, existen incertidumbres con respecto a la elección inicial de colores a utilizar en cuanto a la mezcla, en segundo lugar, dificultades para comprender cómo obtener un color deseado y, en tercer lugar, mantener
armonía de color y equilibrio dentro de la pintura (Como no tengo espacio para tratar la armonía de color y la cuestión del equilibrio de valores, formas y texturas, los remito a "El libro completo de acuarela" ahora disponible solo en formato digital (vaya a: https://fr.divertistore.com – Escriba 1641 en la barra de búsqueda). Con suerte, este artículo responderá a la mayoría de sus preguntas y le brindará algunas herramientas para hacer que el mundo del color no sea más que placer. Si recuerda en En el último capítulo, mencioné que el color es un accesorio en la pintura (lo que probablemente hizo que muchas personas se enojaran, ¡generalmente lo hace!), Pero el color no es esencial y las miles de extraordinarias pinturas monocromáticas a lo largo de la historia son testimonio de ello. ¡El color agrega chispa! Agrega una dimensión adicional a la emoción y la atmósfera de una pintura. Entonces, aprendamos cómo mezclarlos para nuestra mejor ventaja.
Eligiendo tu paleta
Cada artista tiene sus propias ideas sobre cómo hacer esto, ¡incluso yo! Pero la única forma de obtener la "paleta adecuada" para usted es comprender su técnica y los resultados que está buscando. Tu paleta debe basarse en tus necesidades, en las de nadie más. Si quieres crear pinturas frescas, coloridas y transparentes; obviamente necesitará una paleta de varios colores transparentes altamente saturados. Si por el contrario quieres crear cuadros con mucha profundidad en los valores tonales, quizás encuentres algunos más opacos.
los colores son una adición bienvenida. Si pinta mucho seco sobre húmedo, como hago yo, algunos colores más opacos o incluso granulados pueden ayudar a que los trazos permanezcan más localizados en la superficie del papel húmedo, a diferencia de los transparentes que se desangrarán más rápido. A menudo mezclo un poco de gouache blanco para romper los colores puros, transparentes y brillantes en colores más pastel, cremosos y suaves, sin perder la pureza. Comprender cómo pintas y los resultados que buscas es el 90% de la batalla. Dicho esto, hay docenas de tentadores colores transparentes, opacos, saturados o insaturados a la venta: ¿cómo elegir entre ellos?
Mi primera sugerencia es:'No sucumbas a la tentación de comprar todos los últimos colores disponibles'. Su mejor apuesta es comenzar con una pequeña cantidad de colores en su paleta; idealmente uno azul, uno rojo, uno amarillo (y quizás uno naranja), uno verde y uno violeta. Aprenda a usar estos colores solamente. Observa cómo reaccionan con el agua, cómo se fusionan, qué colores forman cuando se mezclan, etc. De esta manera entenderás cómo funcionan tus colores y te volverás mucho más hábil: mezclar colores se convertirá en un reflejo fácil y automático. No es difícil entender 6 colores, ¡pero es mucho más difícil entender 20!
mi criterio personal
Para incluirlo en mi paleta, tengo un conjunto de criterios que debe cumplir un color. Soy consciente de que tengo exigencias muy altas, y muchos de ustedes no querrán llegar tan lejos, pero este proceso puede ayudar a aquellos que sí lo hagan. Este proceso, condujo a la paleta actual que he mantenido durante aproximadamente 5 años. Siempre he usado colores de Winsor & Newton, aunque en el último año más o menos he añadido algunos de Daniel Smith. Ha habido algunos cambios en la gama Winsor & Newton y, lamentablemente, algunos colores ya no cumplen mis requisitos: Burnt Sienna (PR101), Winsor Blue (tono verde) (PB15:3), Ultramarine Blue (tono verde) PB29, Winsor Green ( tono azul) (PG7), Winsor Violet Dioxazine (PV23), Rosa Permanente (PV19), Quinacridone Red (PR209) y Transparent Yellow (PY150). De nuevo lo ideal es que elijas la mejor gama de colores según tus gustos y técnica.
Estos son los puntos que considero al incorporar un color en mi paleta de mezclas:
1. Baja toxicidad
2. Permanencia
3. Transparencia
4. Alta saturación
5. No granular
MI PALETA:
Amarillo transparente, Siena tostada, Rosa permanente, Violeta de dioxazina,
Winsor Blue (tono verde) y Winsor Green (tono azul).
1. Baja toxicidad
¡Este es un tema importante para mí y es por eso que ocupa el primer lugar en mi lista! Vivimos en una sociedad tan contaminada hoy en día y tomamos enormes cantidades de toxinas cada año a través de fertilizantes, pesticidas, aditivos alimentarios, fluoruro de sodio, metales pesados como el aluminio, mercurio y muchos más creando una sopa tóxica para nuestro hígado, riñones, cerebro y páncreas para luchar con todos los días. Cualquier forma posible de reducir mi ingesta personal de toxinas es una prioridad en mi lista de prioridades. Esto incluye mis acuarelas. Los colores fabricados con pigmentos de cadmio y cobalto, aunque respetan los requisitos sanitarios actuales, siguen siendo riesgos para la salud que se pueden evitar fácilmente. Para darte una idea, mi perro de 45 kg lamió accidentalmente el equivalente a una gota de pintura de acuarela roja de cadmio del tamaño de un guisante. Tuvo un ataque respiratorio inmediato diagnosticado por el veterinario como “intoxicación aguda por tóxicos”. Permítanme ser claro, estos pigmentos por sí solos no dañarán mucho su salud si se usan correctamente, pero como fuente adicional se acumulan en su totalidad. Es mejor al menos ser consciente de esto para que tenga la opción de actuar como mejor le parezca. Mis hijos también usan mis pinturas, así que estoy muy atenta. Los colores a usar con cuidado (o a evitar en mi caso) son toda la gama de cobalto y cadmio; tenga cuidado, esto incluye Aureolin (PY40) que se produce utilizando cobaltinitrito de potasio. Las gamas de pirrol y bencimidazolona pueden sustituir fácilmente a los colores de cadmio. Son de naturaleza semitransparente a semiopaca, de color más puro y más estables (los cadmios son menos estables en presencia de humedad). Los cobaltos también se pueden reemplazar con bastante facilidad: no encontrará una alternativa exacta, pero bastante cercana.
Mi consejo:
> El amarillo de cadmio (PY35) se puede sustituir por amarillo Winsor o New Gamboge (PY175, PY153, PY154, PY65).
> El Naranja de Cadmio (PY35+PR108) puede ser reemplazado por Naranja Winsor (PO62).
> Rojo Cadmio (PR108) puede ser reemplazado por Rojo Winsor (PR254, PR264).
> El Azul Cerúleo (PB35) se puede sustituir por Azul Ultramar con un toque de blanco (PB29).
> El azul cobalto (PB28, PB74) se puede sustituir por el azul ultramar francés (PB29).
> El Turquesa Cobalto (PB36) puede ser reemplazado por Azul Winsor (tono verde; PB15:3) con un toque de blanco.
> Cobalt Green (PG50) se puede sustituir por Viridian (PG18) con un toque de acuarela blanca.
> Violeta Cobalto (PV14) se puede sustituir por Malva Permanente (PV16) con un toque de acuarela blanca.
2. Permanencia
Es simple; ¡Para mí, todos los pigmentos inestables están automáticamente fuera de la lista! Solo uso pigmento calificado como "Excelente" en permanencia. Seguro que las acuarelas son mucho más permanentes de lo que solían ser, pero no todas. Ciertos colores como Alizarin Crimson (PR83), Rose Madder (NR9), Rose Opera (PR122), Prussian Blue (PB27), Antwerp Blue (PB27) y Aureolin (PY40) en la mayoría de las marcas no son ideales para pinturas de acuarela. La mayoría de los fabricantes (aunque no todos) son sinceros sobre la inestabilidad y la mencionan en sus tablas de colores. No olvide que las acuarelas no solo las usan los artistas: ilustradores de libros, ilustradores comerciales, diseñadores y arquitectos, etc. También usan pinturas de acuarela para sus tableros de ilustración y dibujos originales antes de la impresión y para ellos la permanencia es un tema menos importante.
3. Transparencia
Para mi técnica, prefiero las acuarelas transparentes para mezclar, incluso excluyo las semitransparentes, que es una elección puramente personal. Los colores transparentes se mezclan con facilidad: ¡es literalmente imposible hacer barro! Puede terminar con un gris de algún tipo, pero siempre estará limpio. Evitar el “barro” es algo fácil de hacer si solo usas pigmentos transparentes. No solo elijo colores transparentes, sino que me mantengo dentro de dos “familias”: los colores de quinacridona y ftalocianina. Esto asegura reacciones similares entre los colores cuando se mezclan o fusionan y también se secan a una velocidad similar, lo que elimina sorpresas no deseadas. Si elijo agregar un color opaco o granulado a una pintura, lo hago sin problemas, sin embargo, mis colores de mezcla son todos transparentes.
4. Alta saturación
Así como solo uso colores transparentes, también me quedo con colores muy saturados que me dan la mayor gama de colores posible. Los colores que contienen más de un pigmento o colores opacos no pueden hacer que los colores sean brillantes: usarlos en una mezcla solo creará un color más apagado. Mantener colores puros de un solo pigmento en mi paleta de mezclas me permite mezclar colores opacos y brillantes a voluntad.
5. Colores no granulados
Los colores granulados no se fusionan de la misma manera que los colores no granulados. Los pigmentos de los colores granulados se atraen entre sí, lo que significa que el color, una vez aplicado sobre el papel, se moverá hacia sí mismo o se fusionará hacia adentro. Los colores no granulados se fusionan hacia el exterior. Es esta atracción entre los pigmentos lo que crea los "paquetes" o "floculación" de pigmento concentrado visto como "granulación". Muchos de vosotros habréis presenciado una mezcla de colores en vuestra paleta, o en el papel, que se separa a los pocos segundos. Este es un efecto común cuando se mezclan colores granulados y no granulados. El resultado puede ser hermoso, pero puede que no sea un efecto estándar que estés buscando en todas tus mezclas.