Cómo usar la forma
Grandes formas
Cuando las formas se entienden y se aplican inteligentemente, tienen un poder increíble que puede transformar a un pintor ordinario en un granartista, así que creo que la mejor manera de aprender cualquier cosa es en pequeños incrementos. Hay demasiado que considerar en la pintura para hacerlo todo bien desde el primer día.
Esto explica por qué enseño cada elemento por separado y luego nuevamente en relación con los otros elementos de la pintura, y esto es muy cierto cuando abordo la enseñanza de temas que son tan complejos como la forma. Mucha gente no quiere lidiar con la forma: el color y los valores tonales parecen mucho más gratificantes y ofrecen buenos resultados rápidamente.
¿Qué es la forma?
Forma es cualquier marca o forma realizada en la superficie de la pintura, incluida la forma exterior de la pintura misma. Forma no significa 'objetos': las formas pueden representar objetos, pero también pueden representar un fondo y espacios entre objetos. Las formas pueden ser grandes o pequeñas; un campo se puede pintar con una forma grande al igual que una hoja pequeña en un árbol. Las formas pueden ser simples o complejas: un ojo es una forma, pero dentro de esa forma encontramos otras formas. Un cielo puede ser una forma grande y simple que no contiene otras formas en su interior. Todas las formas son igualmente importantes en mi opinión. Podría parecer lógico decir que el punto focal de una pintura es más importante que las áreas circundantes, o que el tema es más importante que el fondo. Esta forma de pensar es uno de los mayores errores que puede cometer un pintor. Un sujeto o punto focal requiere un fondo ideal para resaltarlo y un fondo requiere un primer plano o parecerá 'perdido'. Estos elementos dependen unos de otros y todos requieren una cuidadosa reflexión. En
comprendiendo esto acabamos de aprender que todas las formas, figurativas o abstractas, grandes o pequeñas, complejas o simples, tienen la misma importancia. Lo que difiere es su papel.
Su papel en una pintura.
Ya sean abstractos, sueltos y sugeridos o de interpretación realista, todos los estilos de pintura requieren un buen conocimiento de la forma, ya que estos elementos esenciales deben eliminarse, agregarse, acentuarse o atenuarse para fortalecer la composición y el impacto general de la pintura. Figurativas o abstractas, grandes o pequeñas, cada forma debe desempeñar un papel en la pintura, si no lo hace, simplemente no debería estar allí, ya que solo sobrecargará innecesariamente la pintura y distraerá la vista del espectador. Por lo tanto, cada forma debe ser importante, al igual que cada color y valor también.
Estas son solo algunas de las funciones de las formas en una pintura:
◆ Para entender un tema
◆ Para crear contexto
◆ Para acentuar otra forma
◆ Para subyugar otra forma
◆ Para equilibrar otra forma dentro de la composición
◆ Para atraer o guiar el ojo
Depende del artista determinar el papel de cada forma en función del mensaje que desea transmitir. Pongamos esta idea en práctica para ayudarte a entender cómo funciona. Aquí hay un boceto que hice en preparación para una pintura. Ya sea que esté pintando en el sitio, con un modelo o planeando pintar a partir de una foto, hay formas u objetos que es mejor omitir o mover para adaptarse a la composición. Otros tienen que ser acentuados para dar más impacto a la pintura, incluso cuando el tema es, por ejemplo, un retrato y parece vacío de objetos. También debemos entender que no hay ideas correctas o incorrectas: algunas funcionarán mejor que otras, pero los errores suelen estar en el método, no en el concepto. Reorganizar formas, valores y/o colores puede solucionar prácticamente cualquier problema.
PASO UNO: DETERMINA LO QUE QUIERES QUE DIGA LA PINTURA
Primero me atrajo esta persona como modelo de pintura debido a sus ojos, así que esto es en lo que quería que se centrara mi pintura. Como podéis ver, ya estaba trabajando en esta línea en el boceto preliminar: los ojos se completaron en detalle, mientras que las otras áreas se simplificaron para acentuar la fuerza de los ojos. Comprender dónde se ubicará el punto focal en una pintura responde prácticamente a todas las preguntas que surjan, ya que todo a partir de ese punto se determinará con su mensaje.
y punto focal en mente. También le permite al artista desarrollar una visión lógica, una idea clara que ayudará a limitar la vacilación o las ideas contradictorias dentro de la pintura. La forma es un elemento esencial sin importar el tema. En el caso de mi sujeto ilustrado aquí, tengo un retrato y un fondo. Ya había decidido que el punto focal estaría en el ojo derecho de mi modelo. Mi siguiente paso fue colocar mi retrato y el punto focal en el papel y, al hacerlo, determinar el tamaño y la forma aproximados de la pintura. Decidí colocar los ojos en el medio del eje horizontal y en la mitad superior de la pintura. La idea era crear un efecto inmóvil y también elevar la figura creando una sensación de fuerza e importancia.
PASO DOS: CREAR UN CIRCUITO DENTRO DE LA PINTURA
Este circuito debe ser coherente con el mensaje de tu pintura. El mensaje aquí es la mirada de la figura, siendo el punto focal el ojo derecho. A partir de aquí, tuve que decidir dónde atraer la atención del espectador, nuevamente de una manera que fortaleciera el mensaje en lugar de distraerlo. La idea era mantener al espectador en la mirada, pero al mismo tiempo también contar lentamente una historia mayor de edad y un rostro expresivo que contribuiría y, con suerte, fortalecería esta intensa mirada.
ÁREAS ADYACENTES
Los elementos que rodean el retrato, como el cabello, las orejas, las mejillas y los hombros, se tratan de acuerdo con su posición e importancia en la historia de la pintura.
◆ El cabello servía para completar la cabeza, para equilibrar el valor de la luz de la ropa debajo y para situar la figura en una época o época determinada, como suelen hacer los peinados.
◆ Las orejas están colocadas, pero han perdido toda forma.
◆ La mejilla y el hombro izquierdos están menos definidos que los del lado derecho del cuadro. Siguen siendo formas sugeridas, actuando principalmente para completar el tema y romper la masa oscura de la mitad superior de la pintura.
En resumen
La forma se utiliza en diferentes definiciones para atraer y guiar la mirada por la composición, dando más o menos importancia a las distintas partes de la pintura según el mensaje que el artista quiera transmitir. Las formas se utilizan de manera muy gráfica para establecer el diseño de la pintura. Comprender cómo y cuándo manipular formas, combinado con la noción de crear un diseño sólido, es una cualidad que poseen todos los grandes artistas.
Los puntos clave de la pintura.
◆ El punto focal en la pintura está en el ojo derecho del retratado
◆ Mi segundo punto clave se coloca en el ojo izquierdo de la modelo para reforzar la mirada.
◆ Mi tercer punto clave está en la boca del retratado, que contribuye a la expresión del retratado y guía la mirada por la pintura.
◆ Mi cuarto punto clave muestra los signos del envejecimiento en la piel floja alrededor del cuello.
◆ Mi quinto punto clave está en el collar azul a la derecha de la cara.
◆ Mi sexto punto clave es una repetición del color del collar azul en el fondo sobre la oreja derecha. Esto nos lleva directamente al ojo derecho del retratado una vez más.
EL PUNTO FOCAL PRINCIPAL: La definición y los contrastes del ojo derecho se acentúan en comparación con el ojo izquierdo. Los rasgos oscuros del ojo derecho están rodeados de valores claros, casi como un foco de teatro.
EL SEGUNDO PUNTO CLAVE: El ojo izquierdo ligeramente menos contrastante atrae la mirada del espectador directamente después del punto focal. La mirada del espectador se ve tentada a mirar un ojo tras otro, como una pelota de tenis tocando la red.
EL TERCER PUNTO CLAVE está situado en el centro de la boca. Las comisuras de los labios están pintadas con forma tenue o sugerida, reduciendo la definición y la importancia de la boca dentro de la pintura.
EL CUARTO PUNTO CLAVE: Debajo de la boca la mayoría de las líneas son verticales, acentuando la piel envejecida de la garganta: un detalle que se suma al mensaje del cuadro y al carácter de la persona. Aquí vemos solo la forma sugerida.
EL QUINTO PUNTO CLAVE: El cuello azul tiene aún menos definición en la forma. Sólo nos atrae esta forma por su
saturación de color Si miras detenidamente, notarás que es una línea direccional que lleva el ojo hacia atrás en la pintura.
LA SEXTA CLAVE ha perdido toda definición, nuestra mirada sólo se siente atraída por el color más vibrante.
