Come scegliere i tuoi colori
Scelta dei colori
La scelta e la miscelazione dei colori è un compito difficile per molte persone, spesso è un processo incostante.
Il problema con la miscelazione dei colori
Il problema nella mia esperienza sembra essere sempre su tre fronti. In primo luogo vi sono incertezze sulla scelta iniziale dei colori da utilizzare per la miscelazione, in secondo luogo difficoltà nel capire come ottenere un colore desiderato e in terzo luogo mantenere
armonia ed equilibrio dei colori all'interno del dipinto (Poiché non ho lo spazio per affrontare l'armonia dei colori e la questione dell'equilibrio di valori, forme e trame, vi rimando a "The Complete book of Watercolour" ora disponibile solo in formato digitale (vai a: https://fr.divertistore.com – Digita 1641 nella barra di ricerca). Speriamo che questo articolo risponda alla maggior parte delle tue domande e ti fornisca alcuni strumenti per rendere il mondo del colore nient'altro che piacevole. Nell'ultimo capitolo, ho accennato al fatto che il colore è un accessorio della pittura (il che probabilmente ha fatto infuriare molte persone – di solito è così!), ma il colore non è essenziale e le migliaia di straordinari dipinti monocromatici nel corso della storia ne sono la testimonianza. , il colore aggiunge scintilla!Aggiunge una dimensione extra all'emozione e all'atmosfera di un dipinto.Quindi, impariamo a mescolarli a nostro vantaggio.
Scegli la tua tavolozza
Ogni artista ha le proprie idee su come farlo, anche io! Ma l'unico modo per ottenere la "tavolozza giusta" per te è capire la tua tecnica e quali risultati stai cercando. La tua tavolozza deve essere basata sulle tue esigenze, su quelle di nessun altro. Se vuoi creare quadri freschi, colorati, trasparenti; ovviamente avrai bisogno di una tavolozza di vari colori trasparenti altamente saturi. Se invece desideri creare dipinti con una grande profondità nei valori tonali, potresti trovarne alcuni più opachi
i colori sono una gradita aggiunta. Se dipingi molto asciutto su bagnato, come faccio io, alcuni colori più opachi o addirittura granulanti possono aiutare i tratti a rimanere più localizzati sulla superficie della carta bagnata, al contrario di quelli trasparenti che sbiadiranno più velocemente. Spesso mescolo un po' di gouache bianco per scomporre i colori puri trasparenti e brillanti in colori tenui più pastello e cremosi, senza perdere la purezza. Capire come dipingi e i risultati che cerchi è il 90% della battaglia. Detto questo, in commercio ci sono decine di allettanti colori trasparenti, opachi, saturi o insaturi: come sceglierli?
Il mio primo suggerimento è:'Non cedere alla tentazione di acquistare tutti gli ultimi colori disponibili'. La soluzione migliore è iniziare con un piccolo numero di colori nella tavolozza; idealmente uno blu, uno rosso, uno giallo (e forse uno arancione), uno verde e uno viola. Impara a usare solo questi colori. Osserva come reagiscono con l'acqua, come si fondono, quali colori creano quando vengono mescolati insieme, ecc. In questo modo capirai come funzionano i tuoi colori e diventerai molto più abile: mescolare i colori diventerà un riflesso facile e automatico. Non è difficile capire 6 colori, ma è molto più difficile capirne 20!
I miei criteri personali
Per farcela sulla mia tavolozza, ho una serie di criteri che un colore deve rispettare. Sono consapevole di avere esigenze molto elevate e molti di voi non vorranno spingersi così lontano, ma questo processo può aiutare coloro che lo fanno. Questo processo ha portato all'attuale tavolozza che conservo da circa 5 anni. Ho sempre usato i colori Winsor & Newton, anche se nell'ultimo anno ho aggiunto alcuni Daniel Smith. Ci sono state alcune modifiche alla gamma Winsor & Newton e purtroppo alcuni colori non soddisfano più i miei requisiti: Burnt Sienna (PR101), Winsor Blue (tonalità verde) (PB15:3), Ultramarine Blue (tonalità verde) PB29, Winsor Green ( blu) (PG7), Winsor Violet Dioxazine (PV23), Permanent Rose (PV19), Chinacridone Red (PR209) e Transparent Yellow (PY150). Ancora una volta idealmente stai scegliendo la migliore gamma di colori in base ai tuoi gusti e alla tua tecnica.
Ecco i punti che considero quando incorporo un colore nella mia tavolozza di miscelazione:
1. Bassa tossicità
2. Permanenza
3. Trasparenza
4. Alta saturazione
5. Non granulante
LA MIA TAVOLOZZA:
Giallo trasparente, Terra di Siena bruciata, Rosa permanente, Viola diossazina,
Winsor Blue (tonalità verde) e Winsor Green (tonalità blu).
1. Bassa tossicità
Questo è un problema importante per me ed è per questo che è in cima alla mia lista! Oggi viviamo in una società così inquinata e assumiamo enormi quantità di tossine ogni anno attraverso fertilizzanti, pesticidi, additivi alimentari, fluoruro di sodio, metalli pesanti come alluminio, mercurio e molti altri creando una zuppa tossica per il nostro fegato, reni, cervello e pancreas con cui combattere ogni giorno. Ogni modo possibile per ridurre il mio apporto personale di tossine è in cima alla mia lista di priorità. Questo include i miei acquerelli. I colori realizzati con pigmenti di cadmio e cobalto, pur rispettando i requisiti sanitari odierni, sono ancora rischi per la salute che possono essere facilmente evitati. Per darti un'idea, il mio cane di 45 kg ha accidentalmente leccato l'equivalente di una piccola quantità di vernice ad acquerello rosso cadmio delle dimensioni di un pisello. Ha avuto un attacco respiratorio immediato diagnosticato dal veterinario come "avvelenamento tossico acuto". Sia chiaro, questi pigmenti da soli non danneggeranno molto la tua salute se usati correttamente, ma come fonte aggiuntiva si accumulano nel tutto. È meglio essere almeno consapevoli di questo in modo da avere la possibilità di agire come preferisci. Anche i miei figli usano i miei colori, quindi sono molto vigile. I colori da usare con attenzione (o da evitare nel mio caso) sono tutta la gamma cobalto e cadmio; attenzione, questo include Aureolin (PY40) che viene prodotto utilizzando cobaltinitrito di potassio. Le gamme pirrolo e benzimidazolone possono facilmente sostituire i colori cadmio. Sono di natura semitrasparente o semiopaca, di colore più puro e più stabili (i cadmi sono meno stabili in presenza di umidità). Anche i cobalti possono essere sostituiti abbastanza facilmente: non troverai un'alternativa esatta, ma abbastanza vicina.
Il mio consiglio:
> Cadmium Yellow (PY35) può essere sostituito da Winsor Yellow o New Gamboge (PY175, PY153, PY154, PY65).
> Cadmium Orange (PY35+PR108) può essere sostituito da Winsor Orange (PO62).
> Rosso Cadmio (PR108) può essere sostituito da Rosso Winsor (PR254, PR264).
> Il blu ceruleo (PB35) può essere sostituito dal blu oltremare con un tocco di bianco (PB29).
> Il blu cobalto (PB28, PB74) può essere sostituito dal blu oltremare francese (PB29).
> Cobalt Turquoise (PB36) può essere sostituito da Winsor Blue (tonalità verde; PB15:3) con un tocco di bianco.
> Cobalt Green (PG50) può essere sostituito da Viridian (PG18) con un tocco di acquarello bianco.
> Cobalt Violet (PV14) può essere sostituito da Permanent malva (PV16) con un tocco di acquerello bianco.
2. Permanenza
È semplice; per me tutti i pigmenti instabili sono automaticamente fuori dalla lista! Uso solo pigmenti classificati "Eccellente" in permanenza. Sicuramente gli acquerelli sono molto più permanenti di una volta, ma non tutti. Alcuni colori come Alizarin Crimson (PR83), Rose Madder (NR9), Rose Opera (PR122), Prussian Blue (PB27), Antwerp Blue (PB27) e Aureolin (PY40) nella maggior parte delle marche non sono ideali per i dipinti ad acquerello. La maggior parte dei produttori (sebbene non tutti) parla apertamente di instabilità e la menziona nelle loro cartelle colori. Non dimenticare che gli acquerelli non sono usati solo dagli artisti: illustratori di libri, illustratori commerciali, designer e architetti, ecc. usano anche colori ad acquerello per le loro tavole illustrative e disegni originali prima della stampa e per loro la permanenza è meno importante.
3. Trasparenza
Per la mia tecnica preferisco gli acquerelli trasparenti per la miscelazione, escludo anche quelli semitrasparenti, che è una scelta puramente personale. I colori trasparenti si mescolano con facilità: è letteralmente impossibile fare il fango! Potresti finire con un grigio di qualche tipo, ma sarà sempre pulito. Evitare il "fango" è una cosa facile da fare se usi solo pigmenti trasparenti. Non scelgo solo colori trasparenti, ma rimango praticamente all'interno di due “famiglie”: i chinacridone e i colori ftalocianina. Ciò garantisce reazioni simili tra i colori quando vengono mescolati o fusi insieme e si asciugano anche a una velocità simile, eliminando eventuali sorprese indesiderate. Se scelgo di aggiungere un colore opaco o granulante in un dipinto lo faccio senza problemi, tuttavia i miei colori di miscelazione sono tutti trasparenti.
4. Alta saturazione
Proprio come uso solo colori trasparenti, mi attengo anche a colori altamente saturi che mi danno la più ampia gamma di colori possibile. I colori che contengono più di un pigmento o i colori opachi non possono renderli brillanti: usarli in una miscela creerà solo un colore più opaco. Mantenere i colori puri a pigmento singolo nella mia tavolozza di miscelazione mi consente di mescolare colori opachi e luminosi a piacimento.
5. Colori non granulanti
I colori granulanti non si fondono allo stesso modo dei colori non granulanti. I pigmenti nei colori granulanti si attraggono l'un l'altro, il che significa che il colore una volta steso sulla carta si muoverà verso se stesso o si fonderà verso l'interno. I colori non granulanti si fondono verso l'esterno. È questa attrazione tra i pigmenti che crea i "pacchetti" o "flocculazione" del pigmento concentrato visto come "granulazione". Molti di voi avranno assistito ad un mix di colori sulla tavolozza, o sulla carta, che si separa dopo pochi secondi. Questo è un effetto comune quando si mescolano colori granulanti e non granulanti. Il risultato può essere bello, ma potrebbe non essere un effetto standard che stai cercando in tutti i tuoi mix.