L'uso pratico del colore
L'uso pratico del colore
Qual è il ruolo del colore in un dipinto? come creare armonia ed equilibrio cromatico? l'importanza dell'armonia dei colori. come scegliere i colori per un dipinto? come creare atmosfera con il colore?
Qual è il ruolo del colore in un dipinto?
i colori sono usati come strumento insieme a forme e valori per creare il disegno di un dipinto. svolgono un ruolo importante nel creare atmosfera, vita e armonia, e sebbene il colore sia importante per la struttura di un dipinto, credo che il loro ruolo più importante risieda nella loro capacità di creare emozioni. l'impatto emotivo che un dipinto lascia su uno spettatore può essere molto potente. Ci siamo trovati tutti davanti a un dipinto una volta o l'altra che ci ha portato vicino alle lacrime, catturato tutti i nostri sensi per minuti e minuti, innescato pensieri e ricordi a un punto in cui anche quando non siamo più davanti a quel pittura, e anche a distanza di anni, possiamo ancora ricordare chiaramente l'effetto che la pittura ha avuto su di noi in quel momento. non ricorderemo invece l'uso dei valori tonali né l'equilibrio o la composizione del dipinto. Le emozioni lasciano il segno. questo significa che la carica emotiva è l'aspetto più importante di un dipinto e quindi che il colore è l'elemento più importante nella pittura? nessun colore ed emozione giocano un ruolo importante, così come la composizione, le forme, i valori tonali e il trattamento del soggetto; i loro ruoli sono complementari, non sostituibili. è l'effetto dell'insieme che è importante; il cioccolato da solo non fa la torta al cioccolato. il colore è un ingrediente come un altro. Il segreto di tutti i bravi pittori è che non perdono mai di vista l'insieme concentrandosi su un'area più che su un'altra. Trovare il giusto equilibrio tra gli elementi tecnici in un dipinto per migliorare il suo risultato complessivo è essenziale per il successo del dipinto.
Come creare armonia ed equilibrio cromatico
un artista dovrà determinare un'armonia cromatica per ogni dipinto a seconda del risultato o del messaggio che vuole trasmettere. Un'armonia cromatica nella pittura tradizionale dovrebbe rimanere sottile, lasciando che forma, composizione e valori tonali passino in primo piano. quando il colore passa davanti al palco, il che significa che i valori tonali fanno un passo indietro, le forme nel dipinto appariranno automaticamente più astratte. se stai dipingendo con l'obiettivo di rappresentare il tuo soggetto il più fedelmente possibile, dovrai prestare molta attenzione al colore locale. Se invece sei più interessato a creare un'atmosfera o un'emozione, allora dovrai quasi sempre modificare i colori e i valori all'interno del tuo soggetto per assicurarti che ottengano il risultato desiderato e che l'armonia dei colori sia mantenuta. diamo un'occhiata da vicino insieme a come funziona in pratica.
L'importanza dell'armonia dei colori – la scelta dei colori «giusti».
L'armonia dei colori si riferisce alla relazione tra i colori utilizzati in un dipinto. I colori che sono simili nell'aspetto creano poco contrasto e quindi si adattano facilmente uno accanto all'altro. I colori che hanno un aspetto molto diverso creano più contrasto e si stimoleranno a vicenda, creando un'energia interessante tra di loro, oppure non staranno bene e disturberanno lo spettatore. Come e perché funzionano le relazioni di colore dipende molto dal contesto. Due identici colori potrebbero non funzionare insieme in un dipinto, ma essere fantastici in un altro! è qui che viene fatto un malinteso comune, poiché non ci sono armonie di colori buone e cattive, ci sono solo scelte di colore che funzionano bene in un contesto particolare, se il contesto cambia potrebbero non funzionare più. ancora una volta vediamo che tutti gli ingredienti in un dipinto devono lavorare insieme affinché tutto funzioni.
COME SCEGLIERE I COLORI « GIUSTI »
Sceglierò una combinazione di colori con cui mi sento a mio agio per questo soggetto. Ecco una ripartizione del mio processo di pensiero in ordine cronologico. Noterai che non inizio avendo tutte le risposte, ma man mano che l'idea si sviluppa, le domande senza risposta saranno risolte.
LA TECNICA: Ho scelto di utilizzare uno stile sciolto alla prima, poiché mi piace enfatizzare l'atmosfera dei miei dipinti per creare un maggiore impatto. Uno stile sciolto qui mi aiuterà ad allontanarmi dalla realtà del soggetto, nel qual caso la rappresentazione dei colori locali di ogni oggetto non è importante per me.
MESSAGGIO: Qual è il messaggio che voglio rappresentare? Voglio creare uno schizzo libero del mio materiale pittorico. Vorrei che lo schizzo avesse un bel po' di vita.
I VETRI: Userò un colore neutro o un colore vicino al colore dominante nel dipinto, che non è ancora determinato, per dipingere i due bicchieri. I valori varieranno da scuro a chiaro per illustrare il riflesso della luce e per creare volume.
LE SPAZZOLE: Tutte le spazzole che ho utilizzato per i miei modelli sono spazzole per mop Raphaël 803, i loro manici sono di colore giallo-arancio. Rispetterò fino a un certo punto questo colore in modo che lo spettatore possa comprendere meglio l'argomento. Il colore apparirà più luminoso vicino al mio punto focale e più opaco in entrambe le aree lontane da questo punto e anche per i pennelli sullo sfondo per creare una sensazione di profondità nel dipinto. I valori tonali varieranno da chiaro a scuro per illustrare l'effetto della luce e
ombra, che mi aiuterà anche a creare un'illusione di volume.
IL PUNTO FOCALE: Il mio punto focale nello schizzo sarà situato su uno dei pennelli nel vetro in primo piano. Il tavolo è fisicamente troppo lontano dal mio punto focale per prestargli molta attenzione.
LO SFONDO: Lo scopo dello sfondo in questo schizzo è semplicemente quello di supportare il soggetto. Poiché i pennelli sono di colore giallo-arancio e sto cercando di creare vita all'interno del dipinto, sceglierò un colore freddo per lo sfondo, un colore che contrasti fortemente con i pennelli.
IL FINALE: Come avrete notato, oltre a semplificare tutte le forme ho anche ridotto l'altezza della bottiglia di acquaragia. Questo è stato fatto per migliorare la composizione. Ho rispettato le mie idee fino alla fine per creare un'armonia colorata.
L'IMPORTANZA DELL'ARMONIA DEI COLORI
Quando si sceglie il colore per una particolare parte di un dipinto ci sono tre domande standard che devono essere poste. È essenziale che a queste domande si risponda tenendo conto sia del messaggio o dell'obiettivo dietro il dipinto sia anche dei colori e dei valori delle aree circostanti per garantire che il dipinto funzioni nel suo insieme.
◆ Quale colore (tonalità) dovrei usare? Il colore dovrebbe essere più freddo o più caldo delle forme circostanti?
◆ Quale intensità di colore (saturazione) devo utilizzare per garantire che quest'area risalti o rimanga discreta?
◆ Quale valore dovrei usare per garantire alla forma l'attenzione o la discrezione che richiede per il bene dell'intero dipinto?
Scegli il messaggio prima di dipingere
Come ho già spiegato nello schizzo dei 'pennelli' qui sopra, qualsiasi soggetto: un paesaggio, un ritratto o dei pennelli in un barattolo va considerato allo stesso modo. L'emozione o il messaggio che l'artista desidera trasmettere deve essere determinato prima di iniziare a dipingere se l'artista deve fare le migliori scelte possibili (quali colori usare/quale saturazione e dove/qual è la gamma di valori tonali del dipinto/quale tecnica migliorerà al meglio il messaggio/quale composizione creerà il miglior impatto, ecc.).