Come usare la forma
Grandi forme
Quando le forme vengono comprese e applicate in modo intelligente, hanno un potere incredibile che può trasformare un comune pittore in un grandeartista quindi credo che il modo migliore per imparare qualsiasi cosa sia a piccoli incrementi. C'è troppo da considerare nella pittura per fare tutto bene fin dal primo giorno.
Questo spiega perché insegno ogni elemento separatamente e poi di nuovo in relazione agli altri elementi pittorici e questo è molto vero quando mi avvicino all'insegnamento di materie complesse come la forma. Molte persone non vogliono avere a che fare con la forma: il colore ei valori tonali appaiono molto più gratificanti e offrono buoni risultati velocemente.
Cos'è la forma?
La forma è qualsiasi segno o forma fatta sulla superficie del dipinto, inclusa la forma esterna del dipinto stesso. Forma non significa 'oggetti': le forme possono rappresentare oggetti, ma possono anche rappresentare uno sfondo e spazi tra gli oggetti. Le forme possono essere grandi o piccole; un campo può essere dipinto come una grande forma così come una piccola foglia su un albero. Le forme possono essere semplici o complesse: un occhio è una forma, eppure dentro quella forma troviamo altre forme. Un cielo può essere una grande forma semplice che non contiene altre forme al suo interno. Tutte le forme sono ugualmente importanti secondo me. Potrebbe sembrare logico affermare che il punto focale di un dipinto è più importante delle aree circostanti, o che il soggetto è più importante dello sfondo. Questo modo di pensare è uno dei più grandi errori che un pittore possa fare. Un soggetto o un punto focale richiede uno sfondo ideale per metterlo in risalto e uno sfondo richiede un primo piano o sembrerà "perso". Questi elementi dipendono l'uno dall'altro e richiedono tutti un'attenta riflessione. In
capendo questo abbiamo appena appreso che tutte le forme, figurative o astratte, grandi o piccole, complesse o semplici, hanno uguale importanza. Ciò che differisce è il loro ruolo.
Il loro ruolo in un dipinto
Che siano astratti, sciolti e suggeriti o realistici nella resa, tutti gli stili pittorici richiedono una buona conoscenza della forma poiché questi elementi essenziali devono essere eliminati, aggiunti, accentuati o attenuati per rafforzare la composizione e l'impatto complessivo del dipinto. Figurativa o astratta, grande o piccola, ogni forma deve svolgere un ruolo nel dipinto, in caso contrario, semplicemente non dovrebbe essere presente poiché sovraccaricherà inutilmente il dipinto e distrarrà l'occhio dello spettatore. Ogni forma quindi dovrebbe essere importante, così come dovrebbero esserlo anche ogni colore e valore.
Ecco solo alcune delle funzioni delle forme in un dipinto:
◆ Comprendere un argomento
◆ Per creare contesto
◆ Per accentuare un'altra forma
◆ Per sottomettere un'altra forma
◆ Per bilanciare un'altra forma all'interno della composizione
◆ Per attirare o guidare lo sguardo
Spetta all'artista determinare il ruolo di ogni forma a seconda del messaggio che vuole trasmettere. Mettiamo in pratica questa idea per aiutarti a capire come funziona. Ecco uno schizzo che ho fatto in preparazione per un dipinto. Sia che tu stia dipingendo sul posto, con un modello o stia pianificando di dipingere da una foto, ci sono forme o oggetti che è meglio tralasciare o spostare per adattarsi alla composizione. Altri devono essere accentuati per dare maggiore impatto al dipinto, anche quando il soggetto è ad esempio un ritratto e sembra privo di oggetti. Dobbiamo anche capire che non ci sono idee giuste o sbagliate: alcune funzioneranno meglio di altre, ma gli errori sono il più delle volte nel metodo e non nel concetto. Il rimescolamento di forme, valori e/o colori può risolvere praticamente qualsiasi problema.
PASSO UNO: DETERMINA COSA VUOI DIRE CON IL DIPINTO
Sono stato inizialmente attratto da questa persona come modello di pittura a causa dei suoi occhi e quindi questo è ciò su cui volevo che la mia pittura si concentrasse. Come puoi vedere, stavo già lavorando su questa linea nello schizzo preliminare: gli occhi sono stati completati nel dettaglio, mentre le altre zone sono state semplificate per accentuare la forza degli occhi. Capire dove si troverà il punto focale in un dipinto risponde praticamente a tutte le domande che sorgeranno, poiché tutto da quel punto sarà determinato con il tuo messaggio
e punto focale in mente. Consente inoltre all'artista di sviluppare una visione logica, un'idea chiara che aiuterà a limitare le esitazioni o le idee contrastanti all'interno del dipinto. La forma è un elemento essenziale, indipendentemente dal soggetto. Nel caso del mio soggetto qui illustrato, ho un ritratto e uno sfondo. Avevo già deciso che il punto focale sarebbe stato l'occhio destro della mia modella. Il mio passo successivo è stato posizionare il mio ritratto e il punto focale sulla carta e, così facendo, determinare le dimensioni e la forma approssimative del dipinto. Ho deciso di posizionare gli occhi al centro dell'asse orizzontale e nella metà superiore del dipinto. L'idea era di creare un effetto immobile e anche di elevare la figura creando una sensazione di forza e importanza.
FASE DUE: CREARE UN CIRCUITO ALL'INTERNO DEL DIPINTO
Questo circuito deve essere coerente con il messaggio del tuo quadro. Il messaggio qui è lo sguardo della figura, il punto focale è l'occhio destro. Da qui ho dovuto decidere dove attirare l'attenzione dello spettatore, ancora una volta in modo da rafforzare il messaggio piuttosto che distrarlo. L'idea era di tenere lo spettatore nello sguardo, ma allo stesso tempo anche di raccontare lentamente una storia più grande dell'età e un volto espressivo che avrebbe contribuito e, si spera, rafforzato questo intenso sguardo.
AREE CIRCOSTANTI
Gli elementi circostanti all'interno del ritratto come i capelli, le orecchie, le guance e le spalle sono tutti trattati in base alla loro posizione e importanza nella storia del dipinto.
◆ I capelli venivano usati per completare la testa, per bilanciare il valore leggero degli abiti sottostanti e per situare la figura in un'epoca o in un determinato periodo, come spesso fanno le acconciature.
◆ Le orecchie sono posizionate, ma hanno perso ogni forma.
◆ La guancia e la spalla sinistra sono meno definite di quelle sul lato destro del dipinto. Rimangono forme suggerite, che agiscono principalmente per completare il soggetto e spezzare la massa scura della metà superiore del dipinto.
In sintesi
La forma viene utilizzata in diverse definizioni per attrarre e guidare lo sguardo intorno alla composizione, dando maggiore o minore importanza alle varie parti del dipinto a seconda del messaggio che l'artista vuole trasmettere. Le forme sono utilizzate in modo molto grafico per stabilire il design del dipinto. Capire come e quando manipolare le forme, combinato con l'idea di creare un design forte è una qualità che tutti i grandi artisti possiedono.
I punti chiave del dipinto
◆ Il punto focale del dipinto è l'occhio destro del soggetto
◆ Il mio secondo punto chiave è posizionato nell'occhio sinistro della persona seduta per rafforzare il rispetto.
◆ Il mio terzo punto chiave è nella bocca del soggetto, che contribuisce all'espressione del soggetto e guida l'occhio lungo il dipinto.
◆ Il mio quarto punto chiave mostra i segni dell'invecchiamento nella pelle flaccida intorno al collo.
◆ Il mio quinto punto chiave è nel colletto blu a destra del viso.
◆ Il mio sesto punto chiave è una ripetizione del colore del colletto blu sullo sfondo sopra l'orecchio destro. Questo ci porta direttamente nell'occhio destro del modello ancora una volta.
IL PUNTO FOCALE PRINCIPALE: La definizione ei contrasti dell'occhio destro sono accentuati rispetto all'occhio sinistro. I tratti scuri dell'occhio destro sono circondati da valori chiari, quasi come un riflettore teatrale.
IL SECONDO PUNTO CHIAVE: L'occhio sinistro leggermente meno contrastante attira lo sguardo dello spettatore subito dopo il punto focale. Lo sguardo dello spettatore è tentato di guardare un occhio dopo l'altro, come una pallina da tennis che tocca la rete.
IL TERZO PUNTO CHIAVE si trova al centro della bocca. Gli angoli della bocca sono dipinti con forme sommesse o suggerite, riducendo la definizione e l'importanza della bocca all'interno del dipinto.
IL QUARTO PUNTO CHIAVE: Sotto la bocca la maggior parte delle linee sono verticali, accentuando l'invecchiamento della pelle sulla gola: un dettaglio che si aggiunge al messaggio del dipinto e al carattere della persona. Qui vediamo solo la forma suggerita.
IL QUINTO PUNTO CHIAVE: Il colletto blu ha ancora meno definizione nella forma. Siamo attratti da questa forma solo per la sua
saturazione del colore. Se guardi attentamente, noterai che è una linea direzionale che riporta l'occhio sul dipinto.
IL SESTO PUNTO CHIAVE ha perso ogni definizione, il nostro occhio è attratto solo dal colore più vivace.
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