top of page

Способ 1

Ищите вдохновение везде, куда бы вы ни пошли

Поймите триггеры, которые влияют на вашу картину

Каждое состояние паралича (в любой сфере жизни, не только в живописи) имеет триггер. Когда дело доходит до живописи, этим триггером может быть что угодно, например, мимолетный негативный комментарий кого-то о ваших картинах, желание изменить свой стиль или тему, но результаты не работают так, как вы хотите, даже что-то вроде резкого падения. продаж, изменение мaterial… или как насчет всеобщего карантина во время заведомо запутанной вирусной пандемии и всего, что оттуда следует?! Да, все они способны прервать ваш творческий поток.

Все эти внешние факторы (и еще сотни) ОЧЕНЬ сильно действуют на чувствительную психику художника, и художник просто не может хорошо рисовать, когда отвлекается. Я прошел через многие из этих моментов, как и все мы, по разного рода странным и удивительным причинам, но одна вещь, которую я очень быстро усвоил, это то, что сосредоточение внимания на триггере никак не решает проблему, на самом деле, большая часть время это делает состояние паралича длиться дольше! Вот несколько распространенных методов, которые художники используют, чтобы стимулировать себя вернуться к рисованию.

Способ 1: Вернитесь в свою зону комфорта

Это один из моих любимых методов, так как он возвращает меня к рисованию, очень вовремя!

Если вы сомневаетесь (по какой-либо причине), сделайте шаг назад от своих целей и вернитесь в свою зону комфорта. Живопись — это набор привычек, которые мы создали с течением времени. Часто мы пытаемся отойти от этих привычек, чтобы продвинуть свои картины. Однако, если вы чувствуете себя застрявшим или расстроенным, или возвращаетесь к рисованию после перерыва, на мой взгляд, быстрее вернуться к своим старым привычкам и предметам, с которыми вам комфортно, время, необходимое для того, чтобы вернуться в себя. течение живописи. Это помогает создать чувство уверенности, так как позволяет вашей автоматической привычной технике взять под контроль рисование. Этот метод дает время глазам, рукам и разуму вернуться к действию, и по мере того, как вы возвращаетесь к технике, которой уже пользовались раньше, эти привычки возвращаются на место быстро, легко и даже с удовольствием.

Выбрав тему, которую вы очень хорошо знаете, вы почувствуете себя более уверенно и расслабленно, так как меньше будет о чем думать. Вы, возможно, заметили, что я регулярно делаю это со своей картиной, поскольку я часто возвращаюсь к своему любимому предмету, чтобы развить свой ум или технику.

 

Эта тема ВЕНЕЦИЯ !! Я ЛЮБЛЮ рисовать такие предметы, так как для меня это все чувства, а не мысли. Это мой любимый предмет, который возвращает меня к действию после перерыва в рисовании или совершенствует мою технику рисования, поскольку я использую его для развития различных аспектов своей работы (композиция, дизайн, тональность, цвет…).

Наличие предмета, который я могу использовать для устранения любых проблем, которые, по моему мнению, у меня возникают, на сегодняшний день является наиболее эффективным методом, который я использовал на протяжении многих лет.  

Watercolour Venetian port2 by Janine Gallizia
Exercise balancing colour by Janine Gallizia

Возвращение к предмету, который вы хорошо знаете, предлагает уровень знакомства, который направляет автоматическую / привычную сторону вашей картины, после 2 или 3 попыток вы должны вернуться в настроение. Однако, если вы чувствуете, что и этого вам недостаточно, попробуйте использовать ту же бумагу, те же цвета и ту же технику, что и обычно, это тоже поможет.  

Использование знакомых предметов и материалов, чтобы вернуть вас к действию, вероятно, является выбором номер один для большинства художников просто потому, что это работает!

Иметьпопытка!

Завтра я опубликую следующий метод для вас, чтобы попробовать

А пока удачной покраски!!

Закрепите свои навыки

Changing scene2. 27 x 34cm300 euros.jpg
bottom of page