Способ 3
Знайте ловушки: Как использовать повторение, чтобы стимулировать ваше искусство,
но избегайте творческого застоя и скуки
ИГРАТЬ !
Мотивировать себя вернуться к рисованию легко, вернувшись к своему привычному стилю рисования, как я упоминал в «методе 1». Рисуя знакомые предметы, используя знакомые цвета, бумагу и кисти, мы довольно быстро возвращаемся к живописи.
Возвращение к привычному способу рисования также может «освободить» ваш разум настолько, что ваша рука будет рисовать автоматически, в то время как вы сможете сосредоточиться на других аспектах рисования, таких как: композиция, новые концепции или сюжеты, работа над крупномасштабной картиной в первый раз или просто смена материала...
Знакомство может позволить вам начать снова, когда вы чувствуете, что застряли, именно потому, что оно запускает ваши автоматические жесты рисования. Этот метод прекрасен и работает!
ОДНАКО слишком много повторений также может быть ловушкой, поскольку техника некоторых людей становится настолько автоматической, что им трудно развиваться; они застревают! Итак, этоесть ли другой метод, который может мотивировать и стимулировать художника, не возвращаясь к старым привычкам, который, если использовать его слишком долго, может привести к самоуспокоенности и еще большей творческой скуке? Ответ: ДА!
Но прежде чем я объясню этот 3-й метод. Я хочу пролить свет на очень реальную проблему, с которой все художники сталкиваются в какой-то момент своей карьеры (большинство любителей, если уж на то пошло, хотя и по разным причинам), поскольку эта проблема преследует сегодня многих художников и является частью Поэтому многие художники в настоящее время чувствуют себя застрявшими. Этот вызов, на мой взгляд, является величайшим фактором творческого развития художника (или его отсутствия), и это его фирменный стиль.
Что такое фирменный стиль?
У большинства профессиональных художников есть уникальный стиль, который они сформировали и использовали на протяжении многих лет, и который становится настолько узнаваемым, что, когда мы видим картину, мы часто знаем, кто художник, не глядя на подпись. Их стиль по сути заменяет их подпись. Этот стиль стал синонимом художника. Он становится легко узнаваемым. Использование фирменных изображений или стилей является жизненно важной частью имиджа любого артиста или крупной компании. Вы знаете логотип (подпись), не видя названия бренда, точно так же, как знаете художника, не взглянув на подпись на картине.
На своих семинарах и конференциях я часто говорю о палке о двух концах этого личного фирменного стиля. Для компаний или артистов здорово разработать свой собственный стиль и стать узнаваемыми для публики, поскольку повторение создает знакомство, а знакомство ассоциируется с качеством и уверенностью, в конце концов, если это повсюду, восприятие будет «это должно быть хорошо!» В уме повторение создает восприятие и знакомство, которое, когда его видят или слышат снова и снова, становится правдой. Это основа всего эффективного маркетинга, пропаганды и догм. Помните, что сказал Геббельс?«Повторяй ложь достаточно часто, и люди поверят ей». Так что повторение может быть вашим лучшим другом, но также может быть и ловушкой.
Для художника, где желательны прогресс и эволюция, слишком много повторений создает скуку! по сути, получая признание, НО в то же время стимулируя свой прогресс.
Но на данный момент третий способ повысить вашу мотивацию и вдохновение, чтобы придать импульс рисованию, — это ИГРАТЬ!
Игра для прогресса рисования
Возьмите лист любой старой бумаги или даже оборотную сторону картины, к которой вы не привязаны, и поиграйте. Просто играйте, сочетая формы, цвета, текстуры и оттенки. Наслаждайтесь потоком краски на поверхности бумаги. Не пытайтесь рисовать картину, просто играйте. Идея здесь в том, чтобы позволить ощущению краски и воды на бумаге побудить вас вернуться к рисованию. Попробуйте добавить воск, соль, пластик или масло. Попробуйте соскоблить краску, наложить ее обратно... все, что вам захочется делать, прекрасно!
Этот метод действительно требует полного принятия игры, не стремитесь создать что-то замечательное. Сохраните эту цель для следующей картины 😊
Почему бы не пойти дальше и не взять пример с самого улыбчивого акварелиста в мире, метода Марка Мехаффи, и создать свой собственный «день рисования», когда все, что вы делаете, — это играете с красками и пробуете что-то новое один день в неделю. Это будет стимулировать и создавать новые идеи, благодаря которым ваша картина будет ОЧЕНЬ быстрой!!
Удачной живописи!