Как выбрать цвета
Выбор цвета
Выбор и смешивание цветов — непростая задача для многих людей, зачастую это процесс наугад.
Проблема с смешиванием цветов
Проблема, по моему опыту, кажется, всегда имеет три аспекта. Во-первых, существуют неопределенности в отношении первоначального выбора цветов для смешивания, во-вторых, трудности в понимании того, как получить желаемый цвет и, в-третьих, поддерживать его.
цветовая гармония и баланс в картине (поскольку у меня нет места, чтобы заниматься цветовой гармонией и вопросом равновесия значений, форм и текстур, я отсылаю вас к «Полной книге акварели», которая теперь доступна только в цифровой форме. (перейдите по адресу: https://fr.divertistore.com — введите 1641 в строку поиска). Надеемся, что эта статья ответит на большинство ваших вопросов и даст вам некоторые инструменты, чтобы превратить мир цвета в сплошное удовольствие. Если вы помните в В предыдущей главе я упомянул, что цвет — это аксессуар в живописи (что, вероятно, заставило многих людей разозлиться — обычно так и бывает!).Но цвет не является существенным, и тысячи необычных монохромных картин на протяжении всей истории тому подтверждение.Однако , цвет добавляет искры! Он придает дополнительный объем эмоциям и атмосфере картины. Итак, давайте научимся сочетать их с максимальной пользой.
Выбор палитры
У каждого художника есть свои идеи, как это сделать, даже у меня! Но единственный способ получить «правильную палитру» для вас — это понять свою технику и какие результаты вы ищете. Ваша палитра должна основываться на ваших потребностях, а не на чьих-либо еще. Если вы хотите создавать свежие, красочные, прозрачные картины; вам, очевидно, понадобится палитра различных высоконасыщенных прозрачных цветов. Если, с другой стороны, вы хотите создать картины с большой глубиной тональных значений, вы можете найти более непрозрачные изображения.
цвета являются желанным дополнением. Если вы рисуете много сухим по мокрому, как я, некоторые более непрозрачные или даже гранулированные цвета могут помочь мазкам оставаться более локализованными на поверхности мокрой бумаги, в отличие от прозрачных, которые быстрее растекаются. Я часто добавляю немного белой гуаши, чтобы превратить яркие прозрачные чистые цвета в более пастельные, кремовые мягкие цвета, не теряя при этом чистоты. Понимание того, как вы рисуете и к каким результатам вы стремитесь, составляет 90% успеха. Тем не менее, в продаже есть десятки заманчивых прозрачных, непрозрачных, насыщенных или ненасыщенных цветов: как выбрать среди них?
Мое первое предложение:«Не поддавайтесь искушению покупать все последние доступные цвета». Лучше всего начать с небольшого количества цветов в палитре; в идеале один синий, один красный, один желтый (и, возможно, один оранжевый), один зеленый и один фиолетовый. Научитесь использовать только эти цвета. Наблюдайте, как они реагируют с водой, как сливаются, какие цвета получаются при смешивании и т. д. Таким образом вы поймете, как работают ваши цвета, и станете намного более опытными: смешивание цветов станет легким, автоматическим рефлексом. Понять 6 цветов несложно, а понять 20 гораздо труднее!
Мои личные критерии
Чтобы попасть в мою палитру, у меня есть набор критериев, которым должен соответствовать цвет. Я осознаю, что у меня очень высокие требования, и многие из вас не захотят заходить так далеко, но этот процесс может помочь тем, кто зайдет. Этот процесс привел к нынешней палитре, которую я храню уже около 5 лет. Я всегда использовал краски Winsor & Newton, хотя в прошлом году или около того я добавил несколько красок Daniel Smith. В ассортименте Winsor & Newton произошли некоторые изменения, и, к сожалению, некоторые цвета больше не соответствуют моим требованиям: сиена жженая (PR101), синий Winsor (зеленый оттенок) (PB15:3), синий ультрамарин (зеленый оттенок) PB29, зеленый Winsor ( синий оттенок) (PG7), Winsor Violet Dioxazine (PV23), Permanent Rose (PV19), Quinacridone Red (PR209) и Transparent Yellow (PY150). Опять же, в идеале вы выбираете лучший диапазон цветов в соответствии с вашими вкусами и техникой.
Вот моменты, которые я учитываю при включении цвета в мою палитру для смешивания:
1. Низкая токсичность
2. Постоянство
3. Прозрачность
4. Высокая насыщенность
5. Негранулирующий
МОЯ ПАЛИТРА:
Прозрачный желтый, жженая сиена, перманентная роза, диоксазиновый фиолетовый,
Winsor Blue (зеленый оттенок) и Winsor Green (синий оттенок).
1. Низкая токсичность
Это важный вопрос для меня, и поэтому он занимает первое место в моем списке! Сегодня мы живем в таком загрязненном обществе, и каждый год мы получаем огромное количество токсинов через удобрения, пестициды, пищевые добавки, фторид натрия, тяжелые металлы, такие как алюминий, ртуть и многие другие, создавая токсический суп для нашей печени, почек, мозга и поджелудочная железа, с которой нужно бороться каждый день. Любой возможный способ уменьшить мое личное потребление токсинов занимает первое место в моем списке приоритетов. В том числе и мои акварели. Краски, изготовленные с использованием пигментов кадмия и кобальта, хотя и соответствуют сегодняшним требованиям здравоохранения, по-прежнему представляют опасность для здоровья, которой можно легко избежать. Чтобы дать вам представление, моя 45-килограммовая собака случайно лизнула мазок красной акварельной краски кадмия размером с горошину. У нее был немедленный респираторный приступ, диагностированный ветеринаром как «острое токсическое отравление». Позвольте мне прояснить, что эти пигменты сами по себе не причинят большого вреда вашему здоровью, если их правильно использовать, но как дополнительный источник они накапливаются в целом. Лучше хотя бы знать об этом, чтобы у вас был выбор действовать по своему усмотрению. Моими красками пользуются и мои дети, поэтому я очень бдительна. Цвета, которые следует использовать с осторожностью (или которых следует избегать в моем случае), — это весь диапазон кобальта и кадмия; будьте осторожны, это включает ауреолин (PY40), который производится с использованием кобальтинитрита калия. Ассортимент пиррола и бензимидазолона может легко заменить кадмиевые красители. Они бывают полупрозрачными или полупрозрачными по своей природе, более чистыми по цвету и более стабильными (кадмии менее стабильны в присутствии влаги). Кобальты также можно довольно легко заменить: вы не найдете точной альтернативы, но довольно близкой.
Мой совет:
> Желтый кадмий (PY35) можно заменить на желтый Winsor или New Gamboge (PY175, PY153, PY154, PY65).
> Кадмий оранжевый (PY35+PR108) можно заменить на Winsor Orange (PO62).
> Красный кадмий (PR108) можно заменить краской Winsor Red (PR254, PR264).
> Лазурно-голубой (PB35) можно заменить ультрамариновым синим с оттенком белого (PB29).
> Синий кобальт (PB28, PB74) можно заменить французским ультрамариновым синим (PB29).
> Кобальтовый бирюзовый (PB36) можно заменить Winsor Blue (зеленый оттенок; PB15:3) с оттенком белого.
> Зеленый кобальт (PG50) можно заменить на Viridian (PG18) с оттенком белой акварели.
> Кобальтовый фиолетовый (PV14) можно заменить перманентным розовато-лиловым (PV16) с оттенком белой акварели.
2. Постоянство
Это просто; для меня все нестойкие пигменты автоматически исключаются из списка! Я использую только пигмент с оценкой «отлично» по стойкости. Конечно, акварели намного более долговечны, чем раньше, но не все. Некоторые цвета, такие как ализариновый малиновый (PR83), розовая марена (NR9), розовая опера (PR122), берлинская лазурь (PB27), антверпенский синий (PB27) и ауреолин (PY40) большинства марок не идеальны для акварельных рисунков. Большинство (хотя и далеко не все) производителей прямо заявляют о нестабильности и указывают это в своих таблицах цветов. Не забывайте, что акварели используются не только художниками: книжные иллюстраторы, коммерческие иллюстраторы, дизайнеры и архитекторы и т. д. также используют акварельные краски для своих иллюстрационных досок и оригинальных рисунков перед печатью, и для них постоянство не является ключевым вопросом.
3. Прозрачность
Для своей техники я предпочитаю прозрачные акварели для смешивания, полупрозрачные даже исключаю, что является сугубо личным выбором. Прозрачные цвета легко смешиваются: сделать грязь буквально невозможно! Вы можете получить какой-то серый цвет, но он всегда будет чистым. Избежать «грязи» легко, если вы используете только прозрачные пигменты. Я не только выбираю прозрачные цвета, но и остаюсь в двух «семействах»: хинакридоновые и фталоцианиновые красители. Это обеспечивает одинаковые реакции между цветами при их смешивании или сплавлении, а также их высыхание с одинаковой скоростью, что устраняет любые нежелательные сюрпризы. Если я решу добавить непрозрачный или гранулирующий цвет в картину, я сделаю это без проблем, однако все мои смешиваемые цвета прозрачны.
4. Высокая насыщенность
Так же, как я использую только прозрачные цвета, я также придерживаюсь высоконасыщенных цветов, которые дают мне максимально возможный диапазон цветов. Цвета, содержащие более одного пигмента, или тусклые цвета не могут быть яркими: использование их в смеси только сделает цвет более тусклым. Хранение чистых однопигментных цветов в моей палитре для смешивания позволяет мне смешивать тусклые и яркие цвета по желанию.
5. Негранулирующие красители
Гранулирующие краски не сливаются таким же образом, как негранулирующие краски. Пигменты в гранулирующих красках притягиваются друг к другу, а это означает, что цвет, однажды нанесенный на бумагу, будет двигаться на себя или сливаться внутри. Негранулирующие цвета сливаются наружу. Именно это притяжение между пигментами создает «пакеты» или «флокуляцию» концентрированного пигмента, видимую как «грануляция». Многие из вас были свидетелями смешения цветов на вашей палитре или на бумаге, которые разделялись через несколько секунд. Это обычный эффект при смешивании гранулирующих и негранулирующих красок. Результат может быть красивым, но это может быть не стандартный эффект, который вы ищете во всех своих миксах.