Практическое использование цвета
Практическое использование цвета
Какова роль цвета в картине? как создать цветовую гармонию и баланс? важность цветовой гармонии. как подобрать цвета для картины? как создать настроение с помощью цвета?
Какова роль цвета в картине?
цвета используются в качестве инструмента в сочетании с формами и значениями для создания дизайна картины. они играют большую роль в создании атмосферы, жизни и гармонии, и хотя цвет важен для структуры картины, я считаю, что их самая важная роль заключается в их способности создавать эмоции. Эмоциональное воздействие картины на зрителя может быть очень сильным. Мы все стояли перед картиной в то или иное время, которая доводила нас до слез, захватывала все наши чувства на минуты подряд, вызывала мысли и воспоминания до такой степени, что даже когда мы больше не находимся перед этой картиной. живописи, и даже годы спустя, мы все еще ясно помним, какое впечатление произвела на нас живопись в то время. и наоборот, мы не будем помнить ни использование тональных значений, ни баланс или композицию картины. Эмоции оставляют след. означает ли это, что эмоциональный заряд является наиболее важным аспектом картины и, следовательно, что цвет является наиболее важным элементом в живописи? цвет и эмоции не играют важной роли, как композиция, формы, тональные значения и обработка предмета; их роли дополняют друг друга, а не заменяются. важен эффект целого; шоколад сам по себе не делает шоколадный торт. цвет является таким же ингредиентом, как и любой другой. Секрет всех хороших художников в том, что они никогда не упускают из виду целое, концентрируясь на одной области больше, чем на другой. Нахождение правильного баланса между техническими элементами в картине для улучшения общего результата имеет важное значение для успеха картины.
Как создать цветовую гармонию и баланс
художник должен будет определить цветовую гармонию для каждой картины в зависимости от результата или сообщения, которое он / она хочет донести. Цветовая гармония в традиционной живописи должна оставаться тонкой, выдвигая на первый план форму, композицию и тональные значения. когда цвет выходит на передний план сцены, а это означает, что тональные значения отступают на шаг назад, формы на картине автоматически становятся более абстрактными. если вы рисуете с целью как можно точнее представить свой предмет, вам нужно будет уделять пристальное внимание местному цвету. Однако, если вы больше заинтересованы в создании атмосферы или эмоции, вам почти всегда нужно будет изменить цвета и значения в вашем объекте, чтобы гарантировать, что они получат желаемый результат и сохранится цветовая гармония. давайте вместе внимательно посмотрим, как это работает на практике.
Важность цветовой гармонии – выбор «правильных» цветов
Цветовая гармония относится к соотношению между цветами, используемыми в картине. Цвета, похожие по внешнему виду, создают небольшой контраст и поэтому легко располагаются рядом друг с другом. Цвета, сильно отличающиеся по внешнему виду, создают больший контраст и будут либо стимулировать друг друга, создавая между собой интересную энергетику, либо не будут хорошо сидеть и мешать зрителю. Как и почему работают цветовые отношения, во многом зависит от контекста. Два абсолютно одинаковых цвета могут не сочетаться друг с другом в одной картине, но быть великолепными в другой! именно здесь возникает распространенное заблуждение, поскольку нет хороших и плохих цветовых гармоний, есть просто выбор цвета, который хорошо работает в определенном контексте, и если контекст изменится, они могут больше не работать. снова мы видим, что все ингредиенты в картине должны работать вместе, чтобы получилось целое.
КАК ВЫБРАТЬ «ПРАВИЛЬНЫЕ» ЦВЕТА
Я выберу цветовую схему, которая мне удобна для этого предмета. Вот разбивка моего мыслительного процесса в хронологическом порядке. Вы заметите, что я не начинаю с того, что у меня есть ответы на все вопросы, но по мере развития идеи вопросы, оставшиеся без ответов, будут решены.
ТЕХНИКА: Я решил использовать свободный стиль alla prima, так как мне нравится подчеркивать атмосферу моих картин, чтобы произвести большее впечатление. Свободный стиль здесь поможет мне отойти от реальности объекта, и в этом случае представление локальных цветов каждого объекта не имеет для меня значения.
СООБЩЕНИЕ: Какое сообщение я хочу изобразить? Я хочу создать свободный набросок материала для рисования. Я бы хотел, чтобы в эскизе было немного жизни.
СТЕКЛА: я буду использовать либо нейтральный цвет, либо цвет, близкий к доминирующему цвету на картине, который еще не определен, чтобы нарисовать два стекла. Значения будут варьироваться от темного до светлого, чтобы проиллюстрировать отражение света и создать объем.
ЩЕТКИ: Все кисти, которые я использовал для своих моделей, — это швабры Raphael 803, их ручки желто-оранжевого цвета. Я буду уважать этот цвет, чтобы зритель мог лучше понять предмет. Цвет будет казаться ярче ближе к моей фокусной точке и тусклее в обеих областях, удаленных от этой точки, а также для кистей на заднем плане, чтобы создать ощущение глубины картины. Тональные значения будут варьироваться от светлого до темного, чтобы проиллюстрировать эффект света и
тень, которая также поможет мне создать иллюзию объема.
ФОКУСИРОВКА: Моя фокусная точка на наброске будет расположена на одной из кистей в стекле на переднем плане. Физически стол находится слишком далеко от моего фокуса, чтобы уделять ему много внимания.
ФОН: Цель фона в этом наброске — просто поддержать объект. Поскольку кисти желто-оранжевого цвета, и я стремлюсь создать жизнь в картине, я выберу холодный цвет для фона, цвет, который сильно контрастирует с кистями.
ФИНАЛ: Как вы могли заметить, я не только упростил все формы, но и уменьшил высоту бутылки с уайт-спиритом. Это было сделано для улучшения состава. Я уважал свои идеи до конца, чтобы создать красочную гармонию.
ВАЖНОСТЬ ЦВЕТОВОЙ ГАРМОНИИ
При выборе цвета для той или иной части картины необходимо задать три стандартных вопроса. Очень важно, чтобы на эти вопросы были даны ответы, принимая во внимание как сообщение или цель картины, так и цвета и оттенки окружающих областей, чтобы гарантировать, что картина работает как единое целое.
◆ Какой цвет (оттенок) следует использовать? Должен ли цвет быть холоднее или теплее, чем окружающие формы?
◆ Какую интенсивность цвета (насыщенность) следует использовать, чтобы эта область выделялась или оставалась незаметной?
◆ Какое значение я должен использовать, чтобы убедиться, что форме уделяется внимание или осторожность, которых она требует на благо всей картины?
Выберите сообщение перед рисованием
Как я уже объяснял в наброске «кистей» выше, любой предмет: пейзаж, портрет или кисти в баночке нужно рассматривать одинаково. Эмоция или сообщение, которое художник хочет передать, должны быть определены до того, как он начнет рисовать, если художник хочет сделать наилучший выбор (какие цвета использовать/какая насыщенность и где/каков тональный диапазон картины/какой цвет). техника лучше всего улучшит сообщение / какая композиция создаст наилучшее впечатление и т. д.).