ДжанинГАЛЛИЦИЯ

Сочетать форму и ценность для создания хорошей композиции

​Большинство людей согласны с тем, что тональные значения важны в живописи, но, что интересно, многие люди с трудом применяют это понимание в своей работе.

 

Разрыв между теорией и практикой всегда является препятствием, особенно в акварели, где ошибки не так легко исправить; делая компромиссы частью почти каждой картины. Я подумал, что начну эту новую главу с изучения

что такое тональные значения, почему они так важны в картине и, возможно, что более важно, как улучшить ваше понимание того, как использовать значения в картине для создания хорошей композиции и сильного воздействия.

 

Что такое тональные значения?

Во-первых, я хотел бы заявить, что когда я говорю о тональных значениях, я имею в виду их использование в картине. Тональные значения, очевидно, являются частью повседневной жизни и постоянно окружают нас, но есть большая разница между реальностью и картиной.

Картина создается на двухмерной поверхности, в ней нет ни глубины, ни пространства, ни света, ни тени, нет атмосферных влияний, таких как туман, мгла, жара… Картина — это серия иллюзий, созданных с помощью приложения и манипуляции с краской и в значительной степени результат множества хорошо подобранных тональных значений. Так что же такое тональные значения? Тональные значения — это градации интенсивности цвета от светлого к темному. Шкала значений начинается с белого и заканчивается самым темным значением, теоретически являющимся черным. В живописи часто используется диапазон значений шкалы 11: 0 представляет черный цвет, а 10 представляет белый цвет, проходя через различные степени между ними.

 

для чего они?

Тональные значения используются в живописи для создания иллюзии света, атмосферы, глубины и объема. Из-за внешних факторов, например, изменения освещения или атмосферных условий, цвет объекта кажется колеблющимся, и эти изменения будут

определить атмосферу, окружающую объект. Например. Очень солнечный день создаст сильные тональные контрасты, яркие цвета и четкие края, в то время как точно такой же объект, увиденный, например, рано утром, может быть почти неузнаваем из-за различных климатических условий, слабого освещения и, возможно, туманной атмосферы, что приведет к картина как низкий тональный диапазон, приглушенный цвет и мягкие края. Мой совет: ключ к созданию правдоподобной атмосферы заключается в том, чтобы иметь четкое представление о том, чего вы хотите достичь, выбрать тональный диапазон, который подходит для этой конкретной атмосферы, а затем придерживаться его до самого конца картины! Чтобы создать картину, в которой свет, пространство и атмосфера убедительны и гармоничны на протяжении всей картины, художник должен учитывать тональные значения каждого предмета в картине, чтобы создать правдоподобный объем, форму и текстуру, а также соблюдать логику. света, пространства и атмосферы, выбранных для картины. Попробуйте представить традиционную картину без света и тени, без глубины и объема, это не работает. Мы можем представить абстрактную или современную картину без глубины и света, но в мире традиционного искусства это означает катастрофу!

 

Тональные значения в акварели

Акварель обладает уникальным качеством: градуированные значения цвета получаются путем использования густого непрозрачного пигмента для достижения самого темного темного значения цвета (masstone) или разбавления водой для получения более светлых значений. В масляной живописи оттенки (светлее цвета тела) получаются путем добавления белого к цвету тела, а тона (значения темнее цвета тела) получаются путем добавления черного цвета к цвету тела. Это тоже можно сделать акварелью, мой белый тюбик — важная часть моей палитры. Добавление белого к вашим цветам даст вам совершенно новый диапазон цветов. Каждый цвет имеет свой собственный максимально темный оттенок, неразбавленные некоторые цвета, такие как Phthalo Green Blue Shade (PG7) или Winsor Violet (Dioxazine) (PV23), кажутся практически черными, в то время как другие цвета, такие как Cadmiums или Cobalts, намного светлее по тональной ценности, даже в самом непрозрачном состоянии. Каждый цвет имеет свой диапазон значений тонов. Чтобы нарисовать весь спектр тональной лестницы с прозрачностью и текучестью, важно понимать, какие цвета лучше всего подходят для создания чистых темных заливок, а каких лучше избегать. Чем темнее пигмент в неразбавленном виде, тем лучше получится темная заливка. Интересно отметить, что, кроме коричневого и черного, все другие цвета, которые имеют естественно темный оттенок в неразбавленном виде, очень прозрачны по своему характеру и поэтому легко создают великолепные прозрачные темные оттенки. Я предлагаю вам иметь под рукой цветовую диаграмму марки акварели, которую вы используете, так как каждый цвет должен появляться на диаграмме в градуированной размывке от самого темного до среднего значения, что позволяет легко увидеть, какие цвета имеют естественно темные значения.

 

Понимание смены цвета

Каждый акварелист знает, что внешний вид только что нанесенной акварели меняется, когда она высыхает. Некоторые цвета меняются незначительно, а некоторые цвета меняются впечатляющим образом. Мы все прошли через обман, накладывая красивую глубокую темную заливку только для того, чтобы обнаружить, что она высыхает до скучного среднего значения. Разница между влажным цветом и сухим цветом называется «Смена сушки». Смена сушки — это то, чему вы учитесь на ходу, путем проб и ошибок, разочарования и чрезмерного выпадения волос! Или вы можете прочитать об этой слишком недокументированной теме в специальном техническом отчете о «Сухой смене» на странице 72 «Полного отчета».

Книга акварели» (доступно на: https://fr.divertistore.com — введите 1641 в строку поиска).

 

Тональные значения, цвет и форма: взаимосвязь

Тональные значения не могут существовать без формы или цвета, и, наоборот, цвет не может существовать без тональных значений и формы, и, наконец, форма не может существовать без тональных значений и цвета. С другой стороны, значения формы и тона требуют существования только одного цвета. Просто подумайте о монохромной картине, где значения и формы меняются, но используется только один цвет. Обратное, однако, просто не работает в традиционной живописи: картину с множеством цветов и форм, но только с одним тональным значением, очень трудно понять. Хотя взаимосвязь между тональными значениями, цветом и формой очень тесная, очевидно, что отношения между тональными значениями и формами должны иметь приоритет над отношением цвета. Цвет — очень мощный инструмент для добавления эмоций и усиления атмосферы в картине, но он не является важным инструментом в структуре картины. Любая хорошая монохромная картина тому подтверждение. На мой взгляд, поэтому более важно установить правильные отношения между тональными значениями и формами и работать над цветом, как только вы почувствуете себя достаточно комфортно с двумя другими. Крайне сложно одновременно концентрироваться на цвете и значениях. Как только тональные значения станут для вас второй натурой, постепенно добавляйте один цвет за раз. Когда на картине два или более цвета, необходимо адаптировать основные рассуждения художника. Это сложная часть: вопрос «Моя фигура достаточно темная или светлая?» уже недостаточно. С каждым штрихом художник должен задавать следующие вопросы: «Моя фигура достаточно темная или светлая? Мой цвет достаточно теплый или холодный? Мой цвет достаточно яркий или тусклый?». Каждая форма теперь требует трех разных ответов, чтобы знать, что применить, чтобы получить наилучшие результаты, и это требует некоторого привыкания и лучше всего достигается шаг за шагом.

 

Сочетание формы и стоимости для создания хорошей композиции

Будь то точка, тире или линия, каждая отметка, нанесенная на бумагу, обретает форму. Некоторые формы фигуративны, а другие абстрактны. Некоторые фигуры представляют собой объекты на картине, некоторые фигуры представляют собой промежутки между ними. Слово «форма» включает в себя все массы картины; маленький или большой, простой или сложный, и это только начало! Формы — прекрасные инструменты, один из моих любимых, поскольку они не только являются отдельными объектами, но и играют важную роль, когда дело доходит до создания дизайна картины и, следовательно, ее общего воздействия. Художники, которые могут использовать тональные значения и формы в своих интересах, имеют ясную голову над остальными.

 

Первый самолет: дизайн, общая картина

Здесь в игру вступают только большие массы, и здесь вы должны попытаться оказать сильное влияние. Картину можно разделить примерно на 2 или 3 большие формы, которые должны быть эстетически связаны друг с другом доминирующим значением (светлым, средним или темным значением в зависимости от вашей первоначальной идеи). Дизайн картины лучше всего виден с расстояния примерно 3 или 5 метров, в зависимости от размера картины. Это расстояние гарантирует, что будут видны только большие массы, поскольку все остальное слишком мало, чтобы их можно было увидеть. Сильный контраст в тональных значениях между этими двумя или тремя формами усилит воздействие картины.

 

Второй план: знакомство с предметом

С расстояния около 2 или 3 метров мы должны начать видеть промежуточные массы в композиции и начать получать представление о содержании картины. Для обеспечения сильного воздействия тональные контрасты в этих формах должны быть слабее, чем в первой плоскости картины, иначе при взгляде на картину издалека будут преобладать более сильные контрасты, и форма больших масс будет искажена. теряется вместе с его воздействием. Здесь тональные значения играют важную роль в направлении взгляда зрителя по картине, от области к области по выбору художника. Тонкость - это ключ, поскольку теперь должно казаться, что субъект берет на себя более важную роль, чем массы. Поскольку в этой части композиции больше фигур среднего размера, очень важно использовать общее тональное значение, чтобы связать формы или, по крайней мере, сбалансировать формы.

 

Третий план: теряемся в деталях

Близко и лично, это то, где вы хотите быть, чтобы увидеть мельчайшие детали картины. Нет ничего хуже, чем сильная подавляющая детализация, которая заглушает любые более светлые формы (и, следовательно, композицию тоже!). Они просто плавают на бумаге и отвлекают внимание. Деталь должна быть вишенкой, а не тортом. Следите за тем, чтобы ваши формы и значения обрабатывались аналогичным образом: уменьшите тональный контраст и ослабьте края фигур и в других областях, усильте тональный контраст и сделайте края более резкими. Думайте о тональных значениях и формах как о Лореле и Харди вашей картины, и вы прекрасно проведете время, работая с ними!