Как использовать форму
Большие формы
Когда формы понимаются и применяются с умом, они обладают невероятной силой, которая может превратить обычного художника в великогохудожником, поэтому я считаю, что лучший способ чему-либо научиться — это постепенно. В живописи нужно учитывать слишком многое, чтобы с первого дня все было в порядке.
Это объясняет, почему я учу каждый элемент отдельно, а затем снова по отношению к другим элементам рисования, и это очень часто происходит, когда я подхожу к преподаванию таких сложных предметов, как форма. Многие люди не хотят иметь дело с формой: цветовые и тональные значения кажутся гораздо более полезными и быстро дают хорошие результаты.
Что такое форма?
Форма — это любой знак или форма, нанесенная на поверхность картины, включая внешнюю форму самой картины. Форма не означает «объекты»: фигуры могут представлять объекты, но они также могут представлять фон и промежутки между объектами. Формы могут быть большими или маленькими; поле можно нарисовать как большую фигуру, как маленький лист на дереве. Формы могут быть простыми или сложными: глаз — это форма, но внутри этой формы мы находим другие формы. Небо может быть большой простой формой, которая не содержит других форм внутри себя. Все формы одинаково важны, на мой взгляд. Может показаться логичным сказать, что фокус картины важнее, чем окружающие области, или что объект важнее фона. Такой образ мышления — одна из самых больших ошибок, которые может совершить художник. Объекту или фокусу требуется идеальный фон, чтобы выделить его, а фон требует переднего плана, иначе он будет казаться «потерянным». Эти элементы зависят друг от друга, и все они требуют тщательного обдумывания. В
Поняв это, мы только что узнали, что все формы, образные или абстрактные, большие или маленькие, сложные или простые, одинаково важны. Отличие заключается в их роли.
Их роль в картине
Будь то абстрактные, свободные и предполагаемые или реалистичные в исполнении, все стили живописи требуют хорошего знания формы, поскольку эти основные элементы должны быть устранены, добавлены, подчеркнуты или подавлены, чтобы усилить композицию и общее воздействие картины. Фигуративная или абстрактная, большая или маленькая, каждая форма должна играть роль в картине, если ее нет, то ее просто не должно быть, поскольку она только излишне перегрузит картину и отвлечет внимание зрителя. Следовательно, каждая форма должна иметь значение, равно как и каждый цвет и значение.
Вот лишь некоторые из функций фигур в картине:
◆ Понимать предмет
◆ Чтобы создать контекст
◆ Чтобы подчеркнуть другую форму
◆ Подчинить себе другую форму
◆ Чтобы сбалансировать другую фигуру в композиции
◆ Привлекать или направлять взгляд
Художник должен определить роль каждой формы в зависимости от сообщения, которое он / она хочет передать. Давайте применим эту идею на практике, чтобы помочь вам понять, как это работает. Вот набросок, который я сделал, готовясь к картине. Независимо от того, рисуете ли вы на месте, с моделью или планируете рисовать по фотографии, есть формы или объекты, которые лучше не использовать или перемещать в соответствии с композицией. Другие должны быть акцентированы, чтобы придать картине большее воздействие, даже если объект, например, портрет и кажется лишенным объектов. Мы также должны понимать, что нет правильных или неправильных идей: некоторые будут работать лучше, чем другие, но ошибки чаще всего заключаются в методе, а не в концепции. Перетасовка фигур, значений и/или цвета может решить практически любую проблему.
ШАГ ПЕРВЫЙ: ОПРЕДЕЛИТЕ, ЧТО ВЫ ХОТИТЕ СКАЗАТЬ КАРТИНОЙ
Впервые меня привлек этот человек как модель для рисования из-за ее глаз, и именно на этом я хотел сосредоточить внимание в своей картине. Как видите, я уже работал в этом направлении в предварительном наброске: глаза были детализированы, в то время как другие области были упрощены, чтобы подчеркнуть силу глаз. Понимание того, где будет находиться фокус на картине, в значительной степени отвечает на все вопросы, которые могут возникнуть, поскольку все, что находится в этой точке, будет определяться вашим сообщением.
и фокус в виду. Это также позволяет художнику развить логическое видение, четкую идею, которая поможет ограничить колебания или противоречивые идеи в картине. Форма является важным элементом, независимо от того, какой у вас предмет. В случае моего объекта, показанного здесь, у меня есть портрет и фон. Я уже решил, что фокус будет в правом глазу моей модели. Следующим моим шагом было размещение моего портрета и точки фокусировки на бумаге и при этом определение приблизительного размера и формы картины. Я решил разместить глаза посередине горизонтальной оси и в верхней половине картины. Идея заключалась в том, чтобы создать эффект неподвижности, а также приподнять фигуру, создавая ощущение силы и значимости.
ШАГ ВТОРОЙ: СОЗДАЙТЕ ЦЕПЬ ВНУТРИ КАРТИНЫ
Эта схема должна согласовываться с посланием вашей картины. Сообщение здесь - взгляд фигуры, фокусом является правый глаз. Отсюда я должен был решить, где дальше привлечь внимание зрителя, опять же таким образом, чтобы усилить сообщение, а не отвлечь от него. Идея заключалась в том, чтобы удерживать взгляд зрителя, но в то же время медленно рассказывать большую историю возраста и выразительного лица, которое способствовало бы и, надеюсь, усилило бы это пристальное внимание.
ОКРУЖАЮЩИЕ РАЙОНЫ
Окружающие элементы портрета, такие как волосы, уши, щеки и плечи, обрабатываются в соответствии с их положением и важностью в истории картины.
◆ Волосы использовались для завершения головы, чтобы сбалансировать световую ценность одежды внизу и расположить фигуру в эпоху или определенный период, как часто делают прически.
◆ Уши расположены, но потеряли форму.
◆ Левая щека и плечо менее выражены, чем на правой стороне картины. Они остаются предполагаемыми формами, действуя в первую очередь для завершения сюжета и разбивания темной массы верхней половины картины.
В итоге
Форма используется в разных определениях, чтобы привлечь и направить взгляд по композиции, придавая большее или меньшее значение различным частям картины в зависимости от сообщения, которое художник хочет передать. Формы используются в очень графической манере, чтобы установить дизайн картины. Понимание того, как и когда манипулировать формами, в сочетании с идеей создания сильного дизайна — это качество, которым обладают все великие художники.
Ключевые моменты картины
◆ Фокус на картине находится в правом глазу натурщика.
◆ Моя вторая ключевая точка помещается в левый глаз натурщика, чтобы усилить внимание.
◆ Моя третья ключевая точка — это рот натурщика, который способствует выражению лица натурщика и направляет взгляд вниз по картине.
◆ Мой четвертый ключевой момент показывает признаки старения дряблой кожи вокруг шеи.
◆ Моя пятая ключевая точка находится в синем воротничке справа от лица.
◆ Мой шестой ключевой момент — это повторение цвета синего воротничка на заднем плане над правым ухом. Это снова приводит нас к правому глазу натурщика.
ГЛАВНАЯ ФОКУСНАЯ ТОЧКА: Четкость и контрастность правого глаза подчеркнуты по сравнению с левым глазом. Темные черты правого глаза окружены светлыми оттенками, почти как театральный прожектор.
ВТОРОЙ КЛЮЧЕВОЙ МОМЕНТ: Чуть менее контрастный левый глаз притягивает взгляд зрителя сразу после фокальной точки. Зритель испытывает искушение смотреть то в один глаз, то в другой, как теннисный мячик, касающийся сетки.
ТРЕТЬЯ КЛЮЧЕВАЯ ТОЧКА расположена в центре рта. Углы рта нарисованы приглушенной или предполагаемой формой, что снижает четкость и важность рта на картине.
ЧЕТВЕРТЫЙ КЛЮЧЕВОЙ МОМЕНТ: Под ртом большинство линий вертикальны, подчеркивая старение кожи на горле: деталь, которая дополняет смысл картины и характер человека. Здесь мы видим только предполагаемую форму.
ПЯТЫЙ КЛЮЧЕВОЙ МОМЕНТ. Форма «синих воротничков» еще менее определенна. Нас привлекает эта форма только из-за ее
насыщенность цвета. Если вы посмотрите внимательно, то заметите, что это направляющая линия, которая ведет взгляд вверх по картине.
ШЕСТОЙ КЛЮЧЕВОЙ МОМЕНТ потерял всякую четкость, наш взгляд привлекает только более яркий цвет.
