So wählen Sie Ihre Farben aus
Farben auswählen
Das Auswählen und Mischen von Farben ist für viele Menschen eine schwierige Aufgabe, es ist oft ein Prozess, bei dem es um Erfolg oder Misserfolg geht.
Das Problem beim Mischen von Farben
Das Problem scheint meiner Erfahrung nach immer dreigleisig zu sein. Erstens gibt es Unsicherheiten bei der anfänglichen Auswahl der Farben, die zum Mischen verwendet werden sollen, zweitens Schwierigkeiten beim Verstehen, wie man eine gewünschte Farbe erhält, und drittens bei der Pflege
Farbharmonie und Balance innerhalb des Gemäldes (Da ich nicht den Raum habe, mich mit Farbharmonie und der Frage nach dem Gleichgewicht von Werten, Formen und Texturen zu befassen, verweise ich Sie auf „The Complete book of Watercolour“, das jetzt nur in digitaler Form erhältlich ist (Gehen Sie zu: https://fr.divertistore.com – Geben Sie 1641 in die Suchleiste ein.) Hoffentlich beantwortet dieser Artikel die meisten Ihrer Fragen und gibt Ihnen einige Werkzeuge, um die Welt der Farben zu nichts als Vergnügen zu machen Im letzten Kapitel habe ich erwähnt, dass Farbe ein Hilfsmittel in der Malerei ist (was wahrscheinlich viele Menschen wütend werden lässt – normalerweise tut es das!). Aber Farbe ist nicht wesentlich, und die Tausenden von außergewöhnlichen monochromen Gemälden im Laufe der Geschichte zeugen davon , Farbe fügt Funken hinzu! Sie fügt der Emotion und Atmosphäre eines Gemäldes eine zusätzliche Dimension hinzu. Lassen Sie uns also lernen, wie wir sie zu unserem besten Vorteil mischen können.
Auswahl Ihrer Palette
Jeder Künstler hat seine eigenen Ideen, wie man das macht, sogar ich! Aber der einzige Weg für Sie, die „richtige Palette“ für Sie zu finden, besteht darin, Ihre Technik zu verstehen und nach welchen Ergebnissen Sie suchen. Deine Palette muss auf deinen Bedürfnissen basieren, nicht auf denen von irgendjemand anderem. Wenn Sie frische, farbenfrohe, transparente Gemälde erstellen möchten; Sie benötigen natürlich eine Palette verschiedener hochgesättigter transparenter Farben. Wenn Sie hingegen Bilder mit großer Tiefe in den Tonwerten erstellen möchten, werden Sie möglicherweise etwas deckender finden
Farben sind eine willkommene Ergänzung. Wenn Sie viel trocken auf nass malen, wie ich es tue, können einige undurchsichtigere oder sogar granulierende Farben dazu beitragen, dass die Striche besser auf der Oberfläche des nassen Papiers lokalisiert bleiben, im Gegensatz zu transparenten, die schneller ablaufen. Ich mische oft ein wenig weiße Gouache hinzu, um helle, transparente, reine Farben in pastellfarbenere, cremigere, weichere Farben zu zerlegen, ohne an Reinheit zu verlieren. Zu verstehen, wie Sie malen und welche Ergebnisse Sie anstreben, macht 90 % des Kampfes aus. Allerdings gibt es Dutzende von verlockenden transparenten, opaken, gesättigten oder ungesättigten Farben zum Verkauf: wie soll man unter ihnen wählen?
Mein erster Vorschlag ist:„Erliegen Sie nicht der Versuchung, die neuesten verfügbaren Farben zu kaufen.“ Beginnen Sie am besten mit einer kleinen Anzahl von Farben in Ihrer Palette. idealerweise ein blaues, ein rotes, ein gelbes (und vielleicht ein orange), ein grünes und ein violettes. Lernen Sie, nur diese Farben zu verwenden. Beobachten Sie, wie sie mit Wasser reagieren, wie sie verschmelzen, welche Farben sie beim Mischen ergeben usw. Auf diese Weise verstehen Sie, wie Ihre Farben funktionieren, und werden viel geübter: Das Mischen von Farben wird zu einem einfachen, automatischen Reflex. Es ist nicht schwer, 6 Farben zu verstehen, aber es ist viel schwieriger, 20 zu verstehen!
Meine persönlichen Kriterien
Um es auf meine Palette zu schaffen, habe ich eine Reihe von Kriterien, die eine Farbe erfüllen muss. Ich bin mir bewusst, dass ich sehr hohe Ansprüche habe, und viele von Ihnen werden nicht so weit gehen wollen, aber dieser Prozess kann denen helfen, die es tun. Dieser Prozess führte zu der aktuellen Palette, die ich jetzt seit ungefähr 5 Jahren behalte. Ich habe immer Winsor & Newton-Farben verwendet, obwohl ich im letzten Jahr oder so einige Daniel Smiths hinzugefügt habe. Es gab einige Änderungen im Winsor & Newton-Sortiment und leider entsprechen bestimmte Farben nicht mehr meinen Anforderungen: Burnt Sienna (PR101), Winsor Blue (Grünton) (PB15:3), Ultramarine Blue (Grünton) PB29, Winsor Green ( Blauton) (PG7), Winsor Violet Dioxazine (PV23), Permanent Rose (PV19), Chinacridon Red (PR209) und Transparent Yellow (PY150). Auch hier wählen Sie idealerweise die beste Farbpalette nach Ihrem Geschmack und Ihrer Technik.
Hier sind die Punkte, die ich berücksichtige, wenn ich eine Farbe in meine Mischpalette einarbeite:
1. Geringe Toxizität
2. Beständigkeit
3. Transparenz
4. Hohe Sättigung
5. Nicht granulierend
MEINE PALETTE:
Transparentes Gelb, Siena gebrannt, Permanent Rose, Dioxazin Violett,
Winsor Blue (Grünton) und Winsor Green (Blauton).
1. Geringe Toxizität
Das ist mir ein wichtiges Thema und steht deshalb ganz oben auf meiner Liste! Wir leben heute in einer so verschmutzten Gesellschaft und nehmen jedes Jahr riesige Mengen an Giftstoffen durch Düngemittel, Pestizide, Lebensmittelzusatzstoffe, Natriumfluorid, Schwermetalle wie Aluminium, Quecksilber und viele mehr auf, die eine giftige Suppe für unsere Leber, Nieren, unser Gehirn und vieles mehr erzeugen Bauchspeicheldrüse jeden Tag zu kämpfen. Jede Möglichkeit, meine persönliche Aufnahme von Toxinen zu reduzieren, steht ganz oben auf meiner Prioritätenliste. Dazu gehören meine Aquarelle. Farben, die unter Verwendung von Cadmium- und Kobaltpigmenten hergestellt werden, sind zwar den heutigen Gesundheitsanforderungen entsprechend, aber immer noch Gesundheitsrisiken, die leicht vermieden werden können. Um Ihnen eine Vorstellung zu geben, mein 45-kg-Hund hat versehentlich das Äquivalent eines erbsengroßen Klecks kadmiumroter Aquarellfarbe abgeleckt. Sie hatte einen sofortigen Atemstillstand, der vom Tierarzt als „akute Giftvergiftung“ diagnostiziert wurde. Lassen Sie mich klarstellen, dass diese Pigmente allein Ihrer Gesundheit bei richtiger Anwendung keinen großen Schaden zufügen werden, aber als zusätzliche Quelle reichern sie sich im Ganzen an. Es ist am besten, sich dessen zumindest bewusst zu sein, damit Sie die Wahl haben, so zu handeln, wie Sie es für richtig halten. Meine Kinder benutzen auch meine Farben, also bin ich sehr wachsam. Mit Vorsicht zu verwendende (oder in meinem Fall zu vermeidende) Farben sind die gesamte Kobalt- und Cadmiumpalette; Seien Sie vorsichtig, dies schließt Aureolin (PY40) ein, das unter Verwendung von Kaliumcobaltinitrit hergestellt wird. Die Pyrrol- und Benzimidazolon-Sortimente können Cadmiumfarben problemlos ersetzen. Sie sind von halbtransparenter bis halbundurchsichtiger Natur, reiner in der Farbe und stabiler (Cadmium ist in Gegenwart von Feuchtigkeit weniger stabil). Auch die Kobalte können ziemlich einfach ersetzt werden: Sie werden keine exakte Alternative finden, aber ziemlich nah dran.
Mein Rat:
> Kadmiumgelb (PY35) kann durch Winsorgelb oder New Gamboge (PY175, PY153, PY154, PY65) ersetzt werden.
> Cadmium Orange (PY35+PR108) kann durch Winsor Orange (PO62) ersetzt werden.
> Kadmiumrot (PR108) kann durch Winsorrot (PR254, PR264) ersetzt werden.
> Coelinblau (PB35) kann durch Ultramarinblau mit einem Hauch Weiß (PB29) ersetzt werden.
> Kobaltblau (PB28, PB74) kann durch französisches Ultramarinblau (PB29) ersetzt werden.
> Cobalt Turquoise (PB36) kann durch Winsor Blue (Grünton; PB15:3) mit einem Hauch von Weiß ersetzt werden.
> Kobaltgrün (PG50) kann durch Viridian (PG18) mit einem Hauch weißer Wasserfarbe ersetzt werden.
> Cobalt Violet (PV14) kann durch Permanent Mauve (PV16) mit einem Hauch weißer Wasserfarbe ersetzt werden.
2. Beständigkeit
Es ist einfach; für mich sind alle instabilen pigmente automatisch aus der liste! Ich verwende nur Pigmente, die in Bezug auf die Beständigkeit mit „Ausgezeichnet“ bewertet wurden. Sicher, Aquarelle sind viel dauerhafter als früher, aber nicht alle. Bestimmte Farben wie Alizarin Crimson (PR83), Rose Madder (NR9), Rose Opera (PR122), Preußischblau (PB27), Antwerpenblau (PB27) und Aureolin (PY40) der meisten Marken sind nicht ideal für Aquarellmalerei. Die meisten (wenn auch bei weitem nicht alle) Hersteller sprechen offen über Instabilität und erwähnen sie in ihren Farbkarten. Vergessen Sie nicht, dass Aquarellfarben nicht nur von Künstlern verwendet werden: Auch Buchillustratoren, kommerzielle Illustratoren, Designer und Architekten usw. verwenden Aquarellfarben für ihre Illustrationstafeln und Originalzeichnungen vor dem Druck, und für sie ist die Beständigkeit weniger ein zentrales Thema.
3. Transparenz
Für meine Technik bevorzuge ich transparente Aquarellfarben zum Mischen, ich schließe sogar halbtransparente aus, was eine rein persönliche Entscheidung ist. Transparente Farben lassen sich mühelos mischen: Es ist buchstäblich unmöglich, Schlamm zu machen! Sie können mit einer Art Grau enden, aber es wird immer sauber sein. „Schlamm“ zu vermeiden ist eine einfache Sache, wenn Sie nur transparente Pigmente verwenden. Ich wähle nicht nur transparente Farben, sondern bleibe so ziemlich in zwei „Familien“: den Chinacridon- und den Phthalocyanin-Farben. Dadurch wird sichergestellt, dass die Farben beim Mischen oder Verschmelzen ähnlich reagieren und auch ähnlich schnell trocknen, was unerwünschte Überraschungen verhindert. Sollte ich mich entscheiden, einem Bild eine deckende oder granulierende Farbe hinzuzufügen, mache ich das problemlos, aber meine Mischfarben sind alle transparent.
4. Hohe Sättigung
So wie ich nur transparente Farben verwende, halte ich mich auch an hochgesättigte Farben, die mir die größtmögliche Farbpalette bieten. Farben, die mehr als ein Pigment enthalten, oder matte Farben können keine leuchtenden Farben ergeben: Wenn Sie sie in einer Mischung verwenden, entsteht nur eine mattere Farbe. Indem ich reine Einzelpigmentfarben in meiner Mischpalette behalte, kann ich matte und helle Farben nach Belieben mischen.
5. Nicht granulierende Farben
Körnige Farben schmelzen nicht auf die gleiche Weise wie nicht körnige Farben. Die Pigmente in granulierenden Farben ziehen sich an, was bedeutet, dass sich die einmal auf das Papier aufgetragene Farbe auf sich selbst zubewegt oder nach innen verschmilzt. Nicht granulierende Farben schmelzen nach außen. Es ist diese Anziehung zwischen den Pigmenten, die die „Päckchen“ oder „Ausflockung“ von konzentriertem Pigment erzeugt, die als „Granulierung“ bezeichnet wird. Viele von Ihnen werden eine Farbmischung auf Ihrer Palette oder auf dem Papier erlebt haben, die sich nach ein paar Sekunden trennt. Dies ist ein häufiger Effekt, wenn granulierende und nicht granulierende Farben gemischt werden. Das Ergebnis kann schön sein, aber es ist möglicherweise kein Standardeffekt, den Sie in all Ihren Mischungen suchen.