Der praktische Umgang mit Farbe
Der praktische Umgang mit Farbe
Welche Rolle spielt die Farbe in einem Gemälde? Wie schafft man Farbharmonie und Balance? die Bedeutung der Farbharmonie. Wie wähle ich Farben für ein Gemälde aus? wie erzeuge ich stimmung mit farbe?
Welche Rolle spielt die Farbe in einem Gemälde?
Farben werden in Verbindung mit Formen und Werten als Werkzeug verwendet, um das Design eines Gemäldes zu erstellen. Sie spielen eine große Rolle bei der Schaffung von Atmosphäre, Leben und Harmonie, und obwohl Farbe für die Struktur eines Gemäldes wichtig ist, liegt ihre stärkste Rolle meiner Meinung nach in ihrer Fähigkeit, Emotionen zu erzeugen. Die emotionale Wirkung, die ein Gemälde auf einen Betrachter hinterlässt, kann sehr stark sein. Wir alle haben schon einmal vor einem Gemälde gestanden, das uns den Tränen nahe gebracht, minutenlang all unsere Sinne gefesselt, Gedanken und Erinnerungen ausgelöst hat, bis zu dem Punkt, an dem wir selbst nicht mehr davor stehen Malerei, und noch Jahre später können wir uns noch gut daran erinnern, welche Wirkung die Malerei damals auf uns hatte. Umgekehrt werden wir uns weder an die Verwendung von Tonwerten noch an die Ausgewogenheit oder Komposition des Gemäldes erinnern. Emotionen hinterlassen Spuren. Bedeutet dies, dass die emotionale Aufladung der wichtigste Aspekt eines Gemäldes ist und dass daher die Farbe das wichtigste Element in der Malerei ist? keine farbe und emotion spielen eine wichtige rolle, ebenso komposition, formen, tonwerte und thematisierung; Ihre Rollen sind komplementär, nicht ersetzbar. wichtig ist die Wirkung des Ganzen; die schokolade allein macht noch keinen schokoladenkuchen. Farbe ist eine Zutat wie jede andere. Das Geheimnis aller guten Maler ist, dass sie nie das Ganze aus den Augen verlieren, indem sie sich mehr auf einen Bereich als auf einen anderen konzentrieren. Das richtige Gleichgewicht zwischen den technischen Elementen in einem Gemälde zu finden, um das Gesamtergebnis zu verbessern, ist für den Erfolg des Gemäldes von entscheidender Bedeutung.
So schaffen Sie Farbharmonie und Balance
Ein Künstler muss für jedes Gemälde eine Farbharmonie bestimmen, abhängig von dem Ergebnis oder der Botschaft, die er/sie vermitteln möchte. Eine Farbharmonie in der traditionellen Malerei sollte subtil bleiben und Form, Komposition und Tonwerte in den Vordergrund treten lassen. tritt die farbe nach vorne, also die tonwerte zurück, wirken die formen im bild automatisch abstrakter. Wenn Sie mit dem Ziel malen, Ihr Motiv so genau wie möglich darzustellen, müssen Sie genau auf die Lokalkolorit achten. Wenn Sie jedoch mehr daran interessiert sind, eine Atmosphäre oder eine Emotion zu erzeugen, müssen Sie fast immer die Farben und Werte innerhalb Ihres Motivs ändern, um sicherzustellen, dass sie das gewünschte Ergebnis erzielen und die Farbharmonie erhalten bleibt. schauen wir uns gemeinsam genau an, wie das in der praxis funktioniert.
Die Bedeutung der Farbharmonie – die Wahl der „richtigen“ Farben
Farbharmonie bezieht sich auf die Beziehung zwischen den in einem Gemälde verwendeten Farben. Farben, die ähnlich aussehen, erzeugen wenig Kontrast und sitzen daher gut nebeneinander. Farben, die sehr unterschiedlich aussehen, erzeugen mehr Kontrast und stimulieren sich entweder gegenseitig und erzeugen eine interessante Energie zwischen ihnen, oder sie sitzen nicht gut und stören den Betrachter. Wie und warum Farbbeziehungen funktionieren, hängt stark vom Kontext ab. Zwei exakt gleiche Farben wirken in einem Gemälde vielleicht nicht zusammen, sind aber in einem anderen großartig! Dies ist der Grund für ein weit verbreitetes Missverständnis, dass es keine guten und schlechten Farbharmonien gibt, sondern nur Farbauswahlen, die in einem bestimmten Kontext gut funktionieren. Sollte sich der Kontext ändern, funktionieren sie möglicherweise nicht mehr. Wieder sehen wir, dass alle Bestandteile eines Gemäldes zusammenarbeiten müssen, damit das Ganze funktioniert.
WIE MAN DIE „RICHTIGEN“ FARBEN AUSWÄHLT
Ich werde ein Farbschema wählen, mit dem ich mich für dieses Thema wohl fühle. Hier ist eine Aufschlüsselung meines Denkprozesses in chronologischer Reihenfolge. Sie werden feststellen, dass ich nicht damit beginne, alle Antworten zu haben, sondern wenn sich die Idee entwickelt, werden die unbeantworteten Fragen gelöst.
DIE TECHNIK: Ich habe mich für einen lockeren Alla-Prima-Stil entschieden, da ich gerne die Atmosphäre meiner Bilder hervorhebe, um eine größere Wirkung zu erzielen. Ein lockerer Stil hilft mir dabei, mich von der Realität des Motivs zu entfernen, wobei die Darstellung der lokalen Farben jedes Objekts für mich nicht von Bedeutung ist.
BOTSCHAFT: Welche Botschaft möchte ich vermitteln? Ich möchte eine lockere Skizze meines Malmaterials erstellen. Ich möchte, dass die Skizze ein gutes Stück Leben hat.
DIE GLÄSER: Ich werde entweder eine neutrale Farbe oder eine Farbe verwenden, die der dominanten Farbe des Gemäldes nahe kommt, die noch nicht festgelegt ist, um die beiden Gläser zu bemalen. Die Werte variieren von dunkel bis hell, um die Lichtreflexion zu veranschaulichen und Volumen zu erzeugen.
DIE BÜRSTEN: Alle Bürsten, die ich für meine Modelle verwendet habe, sind Raphaël 803 Wischbürsten, ihre Griffe sind gelb-orange. Ich werde diese Farbe bis zu einem gewissen Punkt respektieren, damit der Betrachter das Thema besser verstehen kann. Die Farbe erscheint näher an meinem Brennpunkt heller und in beiden Bereichen weit entfernt von diesem Punkt stumpfer und auch für die Pinsel im Hintergrund, um dem Bild ein Gefühl von Tiefe zu verleihen. Die Tonwerte variieren von hell bis dunkel, um die Wirkung von Licht und Farbe zu verdeutlichen
Schatten, der mir auch helfen wird, eine Illusion von Volumen zu erzeugen.
DER BRENNPUNKT: Mein Brennpunkt in der Skizze wird auf einem der Pinsel im Glas im Vordergrund liegen. Der Tisch ist physisch zu weit von meinem Brennpunkt entfernt, um ihm viel Aufmerksamkeit zu schenken.
DER HINTERGRUND: Der Zweck des Hintergrunds in dieser Skizze besteht einfach darin, das Thema zu unterstützen. Da die Pinsel eine gelb-orange Farbe haben und ich dem Bild Leben einhauchen möchte, wähle ich eine kühle Farbe für den Hintergrund, eine Farbe, die einen starken Kontrast zu den Pinseln bildet.
DAS FINAL: Wie Sie vielleicht bemerkt haben, habe ich neben der Vereinfachung aller Formen auch die Höhe der Flasche mit Testbenzin reduziert. Dies wurde getan, um die Zusammensetzung zu verbessern. Ich habe meine Ideen bis zum Ende respektiert, um eine farbenfrohe Harmonie zu schaffen.
DIE BEDEUTUNG DER FARBharmonie
Bei der Auswahl der Farbe für einen bestimmten Teil eines Gemäldes müssen drei Standardfragen gestellt werden. Es ist wichtig, dass diese Fragen unter Berücksichtigung sowohl der Botschaft oder des Ziels hinter dem Gemälde als auch der Farben und Werte der Umgebung beantwortet werden, um sicherzustellen, dass das Gemälde als Ganzes funktioniert.
◆ Welche Farbe (Farbton) soll ich verwenden? Soll die Farbe kühler oder wärmer sein als die umgebenden Formen?
◆ Welche Farbintensität (Sättigung) sollte ich verwenden, damit dieser Bereich hervorsticht oder dezent bleibt?
◆ Welchen Wert sollte ich verwenden, um sicherzustellen, dass der Form die Aufmerksamkeit oder Diskretion geschenkt wird, die sie zum Wohle des gesamten Gemäldes erfordert?
Wählen Sie die Nachricht vor dem Malen
Wie ich bereits in der obigen Skizze zu „Pinseln“ erklärt habe, sollte jedes Motiv, eine Landschaft, ein Porträt oder Pinsel in einem Glas, auf die gleiche Weise betrachtet werden. Die Emotion oder Botschaft, die der Künstler vermitteln möchte, muss vor Beginn des Malens festgelegt werden, wenn der Künstler die bestmögliche Auswahl treffen soll (welche Farben verwendet werden sollen/welche Sättigung und wo/welcher Tonwertbereich des Gemäldes besteht/was Technik wird die Botschaft am besten verstärken / welche Komposition wird die beste Wirkung erzielen usw.).