Aquarelltechniken
Was sind die 4 am häufigsten verwendeten Aquarelltechniken?
Aquarell hat vier Techniken:
Nass-in-Nass, Nass-auf-Trocken, Trocken-auf-Nass und Trocken-auf-Trocken. Jede dieser vier Techniken bietet unterschiedliche Möglichkeiten, die es dem Künstler ermöglichen, große Variationen und Interesse an seiner Arbeit zu schaffen. Ein Gemälde, das mit nur einer Technik ausgeführt wird, kann eintönig und langweilig sein. Wenn Sie diese vier Techniken verstehen, können Sie später je nach Bedarf die beste Technik für jeden Bereich Ihres Gemäldes auswählen. Das Letzte, was wir in der Malerei wollen, ist Gewohnheit und Routine, jedes Gemälde wird seine eigene Reflexion, seinen eigenen Farbbereich, seinen eigenen Wertebereich und seinen eigenen technischen Bereich verlangen.
1. Nass-in-Nass
Nass-in-Nass ist die ideale Technik für große verschmolzene Oberflächen, bei denen es auf Präzision ankommt
ist notwendig. Ein Bereich des Gemäldes oder das gesamte Papier ist nass, bevor die Farbe aufgetragen wird. Die Farbe bewegt sich frei über die vorbefeuchtete Oberfläche. Wenn Sie auf einer horizontalen Fläche malen, wird die Farbe in alle Richtungen verschmelzen, wenn Ihr Brett geneigt ist, verläuft die Farbe vertikal. Sie können natürlich das Blatt oder die Tafel in die Hand nehmen und die Farbe in die für Sie passende Richtung lenken.
VORTEILE
◆ Erzeugt abgestufte Washes, die sich ideal zum Schaffen von Licht und Atmosphäre eignen.
◆ Die Waschungen decken große Flächen schön ab.
◆ Da das Papier von Anfang an nass ist, hinterlässt die Farbe keine Spuren auf dem Papier und Pinselstriche sind nicht sichtbar.
◆ Je feuchter das Papier ist, desto mehr Zeit haben Sie zum Arbeiten.
NACHTEILE
◆ Es ist nicht möglich, präzise unbemalte Bereiche des Papiers ohne die Verwendung von Zeichengummi zu erhalten.
◆ Es ist nicht möglich, präzise Formen zu malen, während das Papier nass ist.
◆ Durch die Wassermenge im Pinsel und auf dem Papier werden die Farben verdünnt, dadurch in der Farbsättigung geringer und heller im Tonwert, als wenn sie auf trockenem Papier aufgelegt würden, durch den zweiten Wasservorrat bereits auf dem Papier und die Tatsache, dass dieses Wasser die Farbe in das Herz des Papiers zieht und nicht auf der Oberfläche verbleibt.
2. Nass-auf-Trocken
Nass-auf-Trocken ist eine weitere Technik, die für große Oberflächen verwendet wird. Der nasse, mit Farbe und Wasser beladene Pinsel wird auf trockenes Papier gelegt. Diese Technik kann auch abgestufte Waschungen in großem Umfang erzeugen. Da das Papier trocken ist, wird die Farbe das Papier leicht markieren, so dass Sie mit dieser Technik schnell malen müssen. Die Farbe folgt der Spur der aufgetragenen nassen Farbe, was es dem Maler ermöglicht, präzise Formen zu malen oder negative Formen zu malen, indem er präzise um Formen herum malt.
VORTEILE
◆ Eine gute Technik zum Bemalen großer Flächen.
◆ Diese Technik ermöglicht mehr Kontrolle als die Nass-in-Nass-Technik.
◆ Das Malen präziser Formen oder das Hinterlassen präziser Formen auf unbemaltem Papier sind beide leicht zu erreichen.
◆ Farben und Werte bleiben stärker als bei der Nass-in-Nass-Technik, da die einzige Wasserquelle der Pinsel ist, im Gegensatz zu Pinsel und Papier bei der Nass-in-Nass-Technik, und mehr Farbe auf dem Papier verbleibt Oberfläche.
NACHTEILE
◆ Da das Papier trocken ist, zeichnen sich die Farben sehr schnell ab, daher ist Geschwindigkeit wichtig.
3. Trocken-in-Nass
Meiner Meinung nach sollte diese Technik als feucht in feucht oder feucht in feucht bezeichnet werden. Es bedeutet, entweder reine Farbe oder eine feucht verdünnte Farbe zu nehmen und auf die nasse bis feuchte Oberfläche des Papiers aufzutragen. Entscheidend dabei ist, dass die Bürste immer trockener sein muss als die Papieroberfläche. Wenn der Pinsel feuchter als das Papier ist, heben Sie die bereits auf dem Papier befindliche Farbe ab und markieren eventuell auch ein Wasserzeichen. Diese Technik eignet sich hervorragend für Subtilität zu erzeugen, ist meine bevorzugte Technik. Diese Technik erfordert etwas mehr Erfahrung, da eine ständige Anpassung des Pinselinhalts an die trocknende Papieroberfläche erforderlich ist, ergibt aber tolle Effekte.
VORTEILE
◆ Die beste Technik zum Erzeugen von Tiefe und subtilen Details.
◆ Formen erhalten eine verschmolzene, weiche Kante. Diese Technik vermeidet „anhaftende“ Formerscheinungen.
◆ Schafft eine bessere Fortsetzung in der Malerei, da alles in einem Zug gemalt wird.
NACHTEILE
◆ Wenn scharfe Kanten erwünscht sind, ist diese Technik nicht ideal.
◆ Da die aufgetragene Farbe feucht ist, nimmt die Farbintensität und -wertigkeit beim Trocknen ab.
4. Trocknen-auf-Trocken
Trocken-auf-Trocken ist eine Technik für keuchende Details und Präzision. Der trockene bis feuchte Pinsel wird über die trockene Oberfläche des Papiers gezogen und hinterlässt einen rauen oder gebrochenen Strich. Diese Technik ist sehr gut, wenn eine harte Kante benötigt wird.
VORTEILE
◆ Diese Technik ist auch ideal, um eine Illusion von Textur zu erzeugen.
◆ Da die Farbe unverdünnt oder verdünnt verwendet und der Pinsel nach dem Aufladen getrocknet werden kann, ist ein trockener Pinselstrich über das gesamte Tonwert- und Farbsättigungsspektrum möglich.
NACHTEILE
◆ Da das Papier trocken ist, zeichnen sich die Farben sehr schnell ab, daher sind Geschwindigkeit und Genauigkeit wichtig.
◆ Trockenbürsten mischt sich nicht mit anderen Waschungen und kann ein geschnittenes und geklebtes Aussehen erzeugen.