Preguntas frecuentes...
Todos sabemos lo difícil que es obtener la información correcta sobre pinturas, materiales y papel... Tengo la suerte de estar en contacto con la mayoría de los fabricantes, lo que significa que puedo obtener información más precisa. En esta columna, voy a compartir algo de lo que he aprendido con usted.
“¿Puedo hacer mis propias acuarelas?”
Una acuarela se compone de los siguientes ingredientes: pigmentos, un aglutinante (generalmente goma arábiga), un plastificante (que puede ser miel o azúcar) y agua (en proporciones variables, dependiendo de si tu acuarela viene en tubo o en cacerola). Como todos estos elementos son fáciles de conseguir, ¿por qué no intenta hacer sus propios colores? Comience agregando goma arábiga a sus pigmentos, en proporciones iguales. Asegúrese de que sus pigmentos se muelen hasta obtener un polvo fino. Añadir a esta mezcla la misma cantidad de miel (o agua azucarada en la siguiente proporción: una parte de agua, la mitad de azúcar). Mezcle todo hasta obtener una pasta suave y homogénea, luego déjelo secar en una sartén durante varias horas.
“¿Cómo puede un mismo pigmento producir diferentes colores?”
La respuesta es de hecho muy simple. Todas las acuarelas están hechas con pigmentos, pero estos pigmentos no son los únicos ingredientes que determinan sus características y comportamiento. Los pigmentos se muelen y se mezclan con otros ingredientes que, junto con la forma de fabricación del color, también infl uyen en el color. En otras palabras, el mismo pigmento puede reaccionar de manera muy diferente, como usted mismo vio con PR101 (Pigmento rojo 101).
lo mismo es cierto, por ejemplo, con Phtalo Blue PB15, que aunque puede provenir del mismo proveedor producirá dos colores diferentes de dos fabricantes diferentes.
“¿Cuál es la diferencia entre veladuras y lavados?”
De hecho, las palabras "esmalte" y "lavado" se usan a menudo en la pintura y se usan para describir dos cosas similares. La palabra “glaze” se utiliza a menudo en el mundo de la pintura al óleo para describir una forma de mezclar colores superponiendo una capa de pintura muy diluida sobre la capa seca anterior y añadiendo más y más aceite para evitar grietas en el pintar. Esto se hace para cambiar el color, el valor o la saturación de la pintura en el lienzo. La luz atraviesa las capas transparentes de pintura creando un efecto luminoso. Literalmente, se pueden superponer docenas de esmaltes para aumentar el efecto en cualquier área designada o en la totalidad de la pintura. Debido a la transparencia de las capas, el espectador puede ver las mezclas de colores luminosas y ricas. Por razones técnicas, esto no se puede hacer en acuarela porque agregar una capa extra de color siempre alterará la superficie de la pintura, ya que la superficie nunca puede ser estable como lo es con las pinturas al óleo. Esta es una de las razones por las que no es buena idea barnizar una acuarela. Un lavado en cambio es una capa de color transparente con agua y muy poco pigmento. Se aplica uniformemente o en gradaciones y cubre grandes áreas de la pintura, a veces toda la pintura. Al igual que los esmaltes, los lavados se aplican de manera muy fluida para que no haya pinceladas aparentes. Se puede aplicar un lavado sobre papel prístino así como sobre una capa previa de pintura. Pero para no perder los bordes en el cuadro, se suelen aplicar lavados en zonas amplias, como el cielo o el mar, o al final del proceso de pintado para realzarlo o darle un aspecto más apagado. Tenga cuidado porque demasiados lavados pueden arruinar la pintura. Los esmaltes y los lavados se utilizan prácticamente por las mismas razones, sin embargo, se aplican de manera diferente. Los esmaltes son más eficientes con muchas capas y se usan mejor para áreas más pequeñas que necesitan mejorarse. Sin embargo, un lavado se aplica una vez, dos veces como máximo, evitando las áreas más detalladas para no arruinarlas.
¿Cómo sé si tengo una debilidad a la hora de utilizar valores tonales?
La mejor manera de saber si tiene una debilidad en el uso de valores tonales es mirar algunas de sus pinturas y hacerse las siguientes preguntas:
◆ ¿La luz y la sombra dentro de las pinturas son convincentes?
◆ ¿La sensación de profundidad y volumen es convincente o las formas y la distancia parecen planas?
◆ ¿Los temas dentro de las pinturas parecen ser reales? ¿Transmiten algún tipo de atmósfera o emoción?