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Método 1

Encontrando inspiración donde quiera que vayas

Comprender los factores desencadenantes que afectan a su pintura

Todo estado de parálisis (en cualquier ámbito de la vida, no sólo de la pintura) tiene un desencadenante. Cuando se trata de pintar, este desencadenante puede ser algo tan simple como un comentario fugaz negativo de alguien sobre sus pinturas, un deseo de cambiar su estilo o tema, pero los resultados no funcionan de la manera que desea, incluso algo como caer en picado. ventas, un cambio en mmaterial... o ¿qué tal un bloqueo mundial durante una pandemia viral notoriamente confusa y todo lo que sigue a partir de ahí? Sí, todos son capaces de interrumpir tu flujo creativo.

Todos estos factores externos (y cientos más) juegan MUCHO en la psique del artista sensible, y los artistas simplemente no pueden pintar bien cuando están distraídos. He pasado por muchos de estos momentos, como todos lo hemos hecho, por todo tipo de razones extrañas y maravillosas, pero lo único que aprendí muy rápido es que concentrarse en el disparador no resuelve el problema; de hecho, la mayoría de las veces tiempo hace que el estado de parálisis dure más! Aquí hay algunos métodos comunes que los artistas usan para estimularse a pintar.

Método 1: Vuelve a tu zona de confort

Este es uno de mis métodos preferidos, ya que me lleva directamente a pintar de nuevo, ¡muy pronto!

En caso de duda (por el motivo que sea), dé un paso atrás en sus objetivos y vuelva a su zona de confort. La pintura es una serie de hábitos que hemos creado a lo largo del tiempo. A menudo, tratamos de alejarnos de estos hábitos para progresar en nuestras pinturas. Sin embargo, si te sientes atascado o frustrado, o estás volviendo a pintar después de un descanso, en mi opinión, es más rápido volver a tus viejos hábitos y temas con los que te sientes cómodo, el tiempo que lleva volver a el fluir de la pintura. Esto ayuda a crear una sensación de confianza, ya que permite que su técnica habitual automática tome el control de la pintura. Este método le da tiempo a la vista, la mano y la mente para volver a la acción, y a medida que regresa a una técnica que ya ha usado antes, estos hábitos volverán a su lugar rápidamente, fácilmente e incluso con placer.

Al elegir un tema que conoces muy bien, te sentirás más seguro y relajado, ya que hay menos en qué pensar. Es posible que haya notado que hago esto regularmente con mi propia pintura, ya que a menudo reviso mi tema favorito para que mi mente o mi técnica progresen.

 

¡¡Ese tema es VENECIA!! ME ENCANTA pintar este tipo de tema, ya que es todo sentimiento y no pensamiento para mí. Este es mi tema de referencia para volver a la acción después de una pausa en la pintura o para progresar en mi técnica de pintura, ya que lo uso para desarrollar diferentes aspectos de mi trabajo (composición, diseño, valor tonal, color…).

Tener un tema que pueda usar para eliminar cualquier problema que sienta que tengo es, con mucho, el método más impactante que he usado a lo largo de los años.  

Watercolour Venetian port2 by Janine Gallizia
Exercise balancing colour by Janine Gallizia

Volviendo a un tema que conoces bien, ofrece un nivel de familiaridad que canaliza el lado automático/habitual de tu pintura, después de 2 o 3 intentos deberías estar volviendo al estado de ánimo. Sin embargo, si sientes que esto todavía no es suficiente para ti, intenta usar el mismo papel, los mismos colores y la misma técnica que usas habitualmente, esto también ayudará.  

El uso de temas y materiales familiares para que vuelvas a la acción es probablemente la elección número 1 de la mayoría de los artistas, ¡simplemente porque funciona!

Tenerun intento !

Mañana publicaré el siguiente método para que pruebes.

Mientras tanto feliz pintando!!

Ancla tus habilidades

Changing scene2. 27 x 34cm300 euros.jpg
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