El uso práctico del color.
El uso práctico del color.
¿Cuál es el papel del color en una pintura? ¿Cómo crear armonía y equilibrio de color? La importancia de la armonía del color. ¿Cómo elegir los colores para un cuadro? ¿Cómo crear ambiente con color?
¿Cuál es el papel del color en una pintura?
los colores se utilizan como herramienta junto con formas y valores para crear el diseño de una pintura. juegan un papel importante en la creación de atmósfera, vida y armonía, y aunque el color es importante para la estructura de una pintura, creo que su papel más poderoso radica en su capacidad para crear emoción. el impacto emocional que una pintura deja en un espectador puede ser muy poderoso. Todos nos hemos parado frente a una pintura en un momento u otro que nos ha llevado al borde de las lágrimas, capturado todos nuestros sentidos durante minutos, desencadenado pensamientos y recuerdos hasta el punto en que incluso cuando ya no estamos frente a eso. pintura, e incluso años después, todavía podemos recordar claramente el efecto que la pintura tuvo en nosotros en ese momento. por el contrario, no recordaremos el uso de valores tonales ni el equilibrio o composición de la pintura. Las emociones dejan huella. ¿Significa esto que la carga emocional es el aspecto más importante de una pintura y, por lo tanto, que el color es el elemento más importante de la pintura? ningún color y emoción juegan un papel importante, al igual que la composición, las formas, los valores tonales y el tratamiento del tema; sus roles son complementarios, no reemplazables. es el efecto del todo lo que es importante; el chocolate solo no hace el pastel de chocolate. el color es un ingrediente como cualquier otro. El secreto de todos los buenos pintores es que nunca pierden de vista el conjunto concentrándose en un área más que en otra. Encontrar el equilibrio adecuado entre los elementos técnicos de una pintura para mejorar su resultado general es esencial para el éxito de la pintura.
Cómo crear armonía y equilibrio de color
un artista deberá determinar una armonía de color para cada pintura según el resultado o el mensaje que quiera transmitir. Una armonía de color en la pintura tradicional debe permanecer sutil, dejando que la forma, la composición y los valores tonales pasen a primer plano. cuando el color pasa al frente del escenario, lo que significa que los valores tonales dan un paso atrás, las formas en la pintura aparecerán automáticamente más abstractas. si está pintando con el objetivo de representar su tema lo más fielmente posible, deberá prestar mucha atención al color local. Sin embargo, si está más interesado en crear una atmósfera o una emoción, casi siempre tendrá que modificar los colores y los valores dentro de su tema para asegurarse de que obtienen el resultado deseado y que se mantiene la armonía del color. echemos un vistazo de cerca juntos a cómo funciona esto en la práctica.
La importancia de la armonía del color: elegir los colores «adecuados»
La armonía del color se refiere a la relación entre los colores utilizados en una pintura. Los colores que son similares en apariencia crean poco contraste y, por lo tanto, se colocan fácilmente uno al lado del otro. Los colores que son muy diferentes en apariencia crean más contraste y se estimularán entre sí, creando una energía interesante entre ellos, o no se sentarán bien y molestarán al espectador. Cómo y por qué funcionan las relaciones de color depende en gran medida del contexto. Es posible que dos colores exactamente iguales no funcionen juntos en una pintura, ¡pero sean geniales en otra! aquí es donde se genera un concepto erróneo común, ya que no hay armonías de color buenas y malas, solo hay opciones de color que funcionan bien en un contexto particular, si el contexto cambia, es posible que ya no funcionen. nuevamente vemos que todos los ingredientes en una pintura deben trabajar juntos para que el conjunto funcione.
CÓMO ELEGIR LOS COLORES «CORRECTOS»
Elegiré un esquema de color con el que me sienta cómodo para este tema. Aquí hay un desglose de mi proceso de pensamiento en orden cronológico. Notarás que no empiezo por tener todas las respuestas, pero a medida que la idea se desarrolla, las preguntas sin respuesta se irán resolviendo.
LA TÉCNICA: He optado por utilizar un estilo suelto alla prima, ya que me gusta enfatizar la atmósfera de mis pinturas para crear un mayor impacto. Un estilo suelto aquí me ayudará a alejarme de la realidad del tema, en cuyo caso la representación de los colores locales de cada objeto no son de importancia para mí.
MENSAJE: ¿Cuál es el mensaje que quiero transmitir? Quiero crear un boceto suelto de mi material de pintura. Me gustaría que el boceto tuviera un poco de vida.
LAS COPAS: Usaré un color neutro o un color cercano al color dominante en la pintura, que aún no está determinado, para pintar las dos copas. Los valores variarán de oscuro a claro para ilustrar el reflejo de la luz y crear volumen.
LOS CEPILLOS: Todos los cepillos que he usado para mis modelos son mopas Raphaël 803, sus mangos son de color amarillo-naranja. Respetaré hasta cierto punto este color para que el espectador entienda mejor el tema. El color aparecerá más brillante más cerca de mi punto focal y más opaco en ambas áreas alejadas de este punto y también para los pinceles en el fondo para crear una sensación de profundidad en la pintura. Los valores tonales variarán de claro a oscuro para ilustrar el efecto de la luz y
sombra, que también me ayudará a crear una ilusión de volumen.
EL PUNTO FOCAL: Mi punto focal en el boceto estará ubicado en uno de los pinceles en el vidrio en primer plano. La mesa está físicamente demasiado lejos de mi punto focal para prestarle mucha atención.
EL FONDO: El propósito del fondo en este boceto es simplemente apoyar al sujeto. Como los pinceles son de un color amarillo anaranjado y busco crear vida dentro de la pintura, elegiré un color frío para el fondo, un color que contraste fuertemente con los pinceles.
LA FINAL: Como habrás notado, además de simplificar todas las formas también reduje la altura de la botella de white spirit. Esto se hizo para mejorar la composición. He respetado mis ideas hasta el final para crear una armonía colorida.
LA IMPORTANCIA DE LA ARMONÍA DEL COLOR
Al elegir el color para una parte particular de una pintura, hay tres preguntas estándar que deben hacerse. Es fundamental que estas preguntas se respondan teniendo en cuenta tanto el mensaje o el objetivo detrás de la pintura como los colores y valores de los alrededores para garantizar que la pintura funcione como un todo.
◆ ¿Qué color (tono) debo usar? ¿Debe el color ser más frío o más cálido que las formas circundantes?
◆ ¿Qué intensidad de color (saturación) debo usar para asegurar que esta área se destaque o permanezca discreta?
◆ ¿Qué valor debo usar para asegurar que la forma reciba la atención o la discreción que requiere por el bien de toda la pintura?
Elige el mensaje antes de pintar
Como ya expliqué en el boceto de 'pinceles' anterior, cualquier tema: un paisaje, un retrato o pinceles en un tarro debe ser considerado de la misma manera. La emoción o el mensaje que el artista desea transmitir debe determinarse antes de comenzar a pintar si el artista va a tomar las mejores decisiones posibles (qué colores usar/qué saturación y dónde/cuál es el rango de valores tonales de la pintura/qué técnica realzará mejor el mensaje/ qué composición creará el mejor impacto, etc.).