Forma y valor
Combinar forma y valor para crear una buena composición.
La mayoría de la gente está de acuerdo en que los valores tonales son importantes en una pintura, pero curiosamente muchas personas tienen dificultades para aplicar este entendimiento en su propio trabajo.
La brecha entre la teoría y la práctica es siempre un obstáculo, especialmente en acuarela, donde los errores no se corrigen tan fácilmente; haciendo compromisos una parte de casi todas las pinturas. Pensé que comenzaría este nuevo capítulo investigando
qué son los valores tonales, por qué son tan importantes en una pintura y quizás lo más importante, cómo mejorar su comprensión sobre cómo usar los valores dentro de una pintura para crear una buena composición y un fuerte impacto.
¿Qué son los valores tonales?
En primer lugar me gustaría señalar que cuando hablo de valores tonales, me estoy refiriendo a su uso dentro de una pintura. Los valores tonales son obviamente una parte de la vida cotidiana y nos rodean todo el tiempo, pero hay una gran diferencia entre la realidad y una pintura.
Una pintura se crea sobre una superficie bidimensional, no hay profundidad ni espacio, no hay luces ni sombras, no hay influencias atmosféricas como niebla, neblina, calor... Una pintura es una serie de ilusiones creadas a través de la aplicación y manipulación de la pintura y, en gran medida, el resultado de una variedad de valores tonales bien elegidos. Entonces, ¿qué son exactamente los valores tonales? Los valores tonales son graduaciones en la intensidad de un color de claro a oscuro. La escala de valores comienza con el blanco y termina con el valor oscuro más oscuro que, en teoría, es el negro. En pintura, a menudo se usa un rango de valores de escala de 11: 0 que representa el negro y 10 que representa el blanco, pasando por los distintos grados entre los dos.
¿para qué son?
Los valores tonales se utilizan en una pintura para crear una ilusión de luz, atmósfera, profundidad y volumen. Debido a factores externos, por ejemplo, cambios en la iluminación o las condiciones atmosféricas, el color de un objeto parece fluctuar y estos cambios
determinar la atmósfera que rodea al sujeto. P.ej. Un día muy soleado creará fuertes contrastes de valor tonal, color fuerte y bordes nítidos, mientras que exactamente el mismo sujeto visto por ejemplo temprano en la mañana puede ser casi irreconocible debido a diferentes condiciones climáticas, poca iluminación y quizás una atmósfera brumosa que se traducirá en la pintura como un rango de valores tonales bajo, color tenue y bordes suaves. Mi consejo: la clave para pintar una atmósfera creíble es tener una imagen clara en tu mente de lo que quieres lograr, elige el rango de valores tonales que se adapte a esa atmósfera en particular y luego mantenlo hasta el final de la pintura. Para crear una pintura donde la luz, el espacio y la atmósfera sean convincentes y coherentes a lo largo de la pintura, el artista debe tener en cuenta los valores tonales de cada tema dentro de la pintura para crear volumen, forma y textura plausibles y también respetar la lógica de la luz, el espacio y la atmósfera elegidos para el cuadro. Intenta imaginar una pintura tradicional sin luces y sombras, sin profundidad ni volumen, no funciona. Podemos imaginar una pintura abstracta o moderna sin profundidad ni luz, pero en el mundo del arte tradicional esto significa un desastre.
Valores tonales en acuarela
La acuarela tiene una cualidad única: los valores graduados de un color se obtienen utilizando un pigmento opaco espeso para alcanzar el valor oscuro más oscuro del color (mastone) o diluyéndolo con agua para obtener los valores más claros. En pintura al óleo los matices (valores más claros que el color de la carrocería) se obtienen añadiendo blanco al color de la carrocería y los tonos (valores más oscuros que el color de la carrocería) se obtienen añadiendo negro al color de la carrocería. Esto también se puede hacer en acuarela, mi tubo blanco es una parte importante de mi paleta. Agregar blanco a sus colores le dará una nueva gama de colores. Cada color tiene su propio valor máximo de oscuridad, sin diluir, algunos colores como Phthalo Green Blue Shade (PG7) o Winsor Violet (Dioxazine) (PV23) parecen prácticamente negros, mientras que otros colores como Cadmiums o Cobalts tienen un valor tonal mucho más claro, incluso en su estado más opaco. Cada color tiene su propio rango de valores tonales. Para pintar todo el espectro de la escala de valores tonales con transparencia y fluidez, es importante entender qué colores son mejores para crear lavados oscuros limpios y cuáles es mejor evitar. Cuanto más oscuro sea el pigmento sin diluir, mejor será para crear un lavado oscuro. Es interesante notar que, aparte de los marrones y los negros, todos los demás colores que son naturalmente oscuros cuando no están diluidos tienen un carácter muy transparente y, por lo tanto, crean grandes tonos oscuros transparentes. Le sugiero que tenga a mano la tabla de colores de la marca de acuarela que usa, ya que cada color debe aparecer en la tabla en un lavado graduado desde su oscuridad más oscura hasta un valor medio, lo que facilita ver qué colores tienen valores naturalmente oscuros.
Entendiendo el cambio de color
Todo acuarelista sabe que el aspecto de las acuarelas recién puestas cambia cuando se secan. Algunos colores cambian ligeramente y otros colores cambian de forma espectacular. Todos hemos pasado por el engaño de acostarnos sobre un hermoso lavado oscuro profundo solo para encontrarlo seco en un valor medio aburrido. La diferencia entre el color húmedo y el color seco se denomina "Cambio de secado". ¡El turno de secado es algo que aprendes sobre la marcha, a través de prueba y error, frustración y pérdida excesiva de cabello! O puede leer sobre este tema demasiado indocumentado en un informe técnico especial sobre el 'Turno de secado' en la página 72 de "El completo
Book of Watercolour” (disponible en: https://fr.divertistore.com – Escriba 1641 en la barra de búsqueda).
Valores tonales, color y forma: la relación
Los valores tonales no pueden existir sin forma o color y, a la inversa, el color no puede existir sin valores tonales y forma y, finalmente, la forma no puede existir sin valores tonales y color. Por otro lado, los valores de forma y tono solo requieren un color para existir. Solo piense en una pintura monocromática donde los valores y las formas cambian, pero solo se usa un color. Sin embargo, lo contrario simplemente no funciona en la pintura tradicional: una pintura con una variedad de colores y formas pero con un solo valor tonal es muy difícil de entender. Aunque la relación entre los valores tonales, el color y la forma es muy estrecha, es evidente que la relación entre los valores tonales y las formas debe primar sobre la del color. El color es una herramienta muy poderosa para agregar emoción y aumentar la atmósfera en una pintura, pero no es una herramienta esencial en la estructura de la pintura. Cualquier buena pintura monocromática es testimonio de ello. En mi opinión, por lo tanto, es más importante obtener la relación correcta entre los valores tonales y las formas y trabajar en el color una vez que te sientas lo suficientemente cómodo con los otros dos. Es extremadamente difícil concentrarse en el color y los valores al mismo tiempo. Una vez que los valores tonales se conviertan en una segunda naturaleza para usted, incorpore lentamente un color a la vez. Una vez que hay dos o más colores en una pintura, el razonamiento básico del artista debe adaptarse. Esta es la parte difícil: la pregunta "¿Mi forma es lo suficientemente oscura o clara?" ya no es suficiente El artista debe hacerse las siguientes preguntas con cada trazo: “¿Mi forma es lo suficientemente oscura o clara? ¿Mi color es lo suficientemente cálido o frío? ¿Mi color es lo suficientemente brillante o apagado?”. Cada forma ahora requiere tres respuestas diferentes para saber qué aplicar para obtener los mejores resultados y eso lleva un tiempo acostumbrarse y se logra mejor paso a paso.
Combinar forma y valor para crear una buena composición
Ya sea un punto, una raya o una línea, cada marca colocada en el papel adquiere una forma. Algunas formas son figurativas y otras son abstractas. Algunas formas representan los objetos en la pintura, algunas formas representan los espacios entre ellos. La palabra 'forma' incluye todas las masas dentro de la pintura; pequeño o grande, simple o complejo, ¡y esto es solo el comienzo! Las formas son herramientas maravillosas, una de mis favoritas, ya que no solo son entidades individuales, sino que también juegan un papel importante cuando se trata de crear el diseño de una pintura y, por lo tanto, su impacto general. Los artistas que son capaces de utilizar los valores tonales y las formas a su favor son una cabeza clara por encima del resto.
Primer plano: el diseño, el panorama general
Aquí es donde solo entran en juego las grandes masas y donde debes intentar causar un impacto poderoso. Una pintura debe poder dividirse en aproximadamente 2 o 3 formas grandes, que deben estar unidas de manera estética por un valor dominante (ya sea un valor claro, medio u oscuro, según su idea inicial). El diseño de la pintura se verá mejor desde una distancia de aproximadamente 3 o 5 metros, dependiendo del tamaño de las pinturas. Esta distancia asegurará que solo se vean las masas grandes, ya que cualquier otra cosa es demasiado pequeña para ver. Un fuerte contraste en los valores tonales entre estas dos o tres formas aumentará el impacto de la pintura.
Segundo plano: conocer el tema
Desde una distancia de unos 2 o 3 metros deberíamos poder empezar a ver las masas intermedias en la composición y empezar a hacernos una idea del contenido del cuadro. Para asegurar un fuerte impacto, los contrastes tonales que se encuentran en estas formas deben ser más débiles que los que se encuentran en el primer plano de la pintura, de lo contrario, al mirar la pintura desde la distancia, los contrastes más fuertes dominarán y la forma de las masas más grandes será perdido junto con su impacto. Aquí, los valores tonales juegan un papel importante al guiar el ojo del espectador alrededor de la pintura, de un área a otra según elija el artista. La sutileza es la clave, ya que ahora debería parecer que el sujeto está asumiendo un papel más importante que las masas. Como hay más formas de tamaño intermedio dentro de esta parte de la composición, es muy importante usar un valor tonal común para vincular formas o al menos equilibrar formas.
Tercer plano: perderse en los detalles
De cerca y personalmente, aquí es donde quieres estar para ver los detalles más finos de una pintura. No hay nada peor que los detalles fuertes y abrumadores que ahogan cualquier forma de valor más ligero (¡y por lo tanto también la composición!). Simplemente terminan flotando en el papel y distraen la vista. El detalle debe ser la cereza, no el pastel. Tenga cuidado de que sus formas y valores se traten de manera similar: reduzca el contraste del valor tonal y debilite los bordes de las formas y en otras áreas, fortalezca los contrastes del valor tonal y agudice los bordes. ¡Piensa en los valores tonales y las formas como el Laurel y el Hardy de tu pintura y te divertirás mucho trabajando con ellos!