Técnicas de acuarela
¿Cuáles son las 4 técnicas de acuarela más utilizadas?
La acuarela tiene cuatro técnicas:
húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco, seco sobre húmedo y seco sobre seco. Cada una de estas cuatro técnicas ofrece diferentes posibilidades que permiten al artista crear una gran variación e interés en su trabajo. Una pintura realizada con una sola técnica puede resultar monótona y aburrida. Entender estas cuatro técnicas te permitirá luego elegir la mejor técnica para cada área de tu pintura dependiendo de tus necesidades. Lo último que queremos en la pintura es el hábito y la rutina, cada cuadro demandará su propio reflejo, su propia gama cromática, su propia gama de valores y su propia gama técnica.
1. Mojado sobre mojado
Wet-in-wet es la técnica ideal utilizada para grandes superficies fusionadas donde no hay precisión
es necesario. Se humedece un área de la pintura, o todo el papel, antes de que se asiente el color. El color se moverá libremente por la superficie prehumedecida. Si pinta sobre una superficie horizontal, el color se fusionará en todas las direcciones, si su tablero está inclinado, el color se extenderá verticalmente. Obviamente, puede tomar la hoja o el tablero en la mano y guiar el color en la dirección que más le convenga.
VENTAJAS
◆ Crea lavados degradados ideales para crear luz y ambiente.
◆ Los lavados cubren maravillosamente grandes superficies.
◆ Como el papel está mojado desde el principio, el color no marca el papel y las pinceladas no son visibles.
◆ Cuanto más húmedo esté el papel, más tiempo tendrá para trabajar.
DESVENTAJAS
◆ No es posible conservar áreas precisas sin pintar del papel sin el uso de goma de dibujo.
◆ No es posible pintar formas precisas mientras el papel está húmedo.
◆ Debido a la cantidad de agua en el pincel y en el papel los colores se diluyen, por lo tanto tienen menor saturación cromática y un valor tonal más claro que si se depositaran sobre papel seco debido a la segunda reserva de agua ya presente en el papel y el hecho de que esta agua atrae el color hacia el corazón del papel en lugar de permanecer en la superficie.
2. Húmedo sobre seco
Wet-on-dry es otra técnica utilizada para grandes superficies. El pincel húmedo cargado de color y agua se extiende sobre papel seco. Esta técnica también puede crear lavados graduados a gran escala. A medida que el papel esté seco, el color marcará el papel fácilmente, por lo que debe pintar rápidamente con esta técnica. El color seguirá el rastro de pintura húmeda depositada, lo que permite al pintor pintar formas precisas o pintar formas negativas pintando con precisión alrededor de las formas.
VENTAJAS
◆ Buena técnica para pintar grandes superficies.
◆ Esta técnica permite más control que la técnica húmedo sobre húmedo.
◆ Pintar formas precisas o dejar formas precisas en papel sin pintar se logra fácilmente.
◆ Los colores y los valores permanecerán más fuertes que con la técnica húmedo sobre húmedo ya que la única fuente de agua es el pincel, a diferencia del pincel y el papel con la técnica húmedo sobre húmedo y permanecerá más color en la superficie del papel. superficie.
DESVENTAJAS
◆ A medida que el papel se seca, los colores se marcan muy rápidamente, por lo que la velocidad es importante.
3. Seco sobre húmedo
En mi opinión, esta técnica debería denominarse húmedo sobre húmedo o húmedo sobre húmedo. Significa tomar pintura pura o un color húmedo diluido y colocarlo sobre la superficie húmeda a húmeda del papel. La clave aquí es que el pincel debe estar siempre más seco que la superficie del papel. Si el pincel está más húmedo que el papel, quitará el color que ya está en el papel y posiblemente también marque una marca de agua. Esta técnica es genial para creando sutileza, es mi técnica preferida. Esta técnica requiere un poco más de experiencia ya que se necesita una adaptación constante del contenido del pincel sobre la superficie del papel de secado, pero da grandes efectos.
VENTAJAS
◆ La mejor técnica para crear profundidad y detalles sutiles.
◆ Las formas adquieren un borde suave y fusionado. Esta técnica evita apariencias de formas “pegadas”.
◆ Crea una mejor continuación en la pintura ya que todo se pinta de una sola vez.
DESVENTAJAS
◆ Si se desean bordes afilados, esta técnica no es ideal.
◆ Como el color aplicado es húmedo, la intensidad del color y el valor se reducirán cuando se seque.
4. Seco sobre seco
Dry-on-dry es una técnica para jadear detalles y precisión. El pincel de seco a húmedo se pasa sobre la superficie seca del papel dejando un trazo áspero o con bordes rotos. Esta técnica es muy buena cuando se requiere un borde duro.
VENTAJAS
◆ Esta técnica también es ideal para crear una ilusión de textura.
◆ Como la pintura se puede usar sin diluir o diluida y la brocha seca una vez cargada, es posible lograr una pincelada seca que se extienda a lo largo de todo el valor tonal y el espectro de saturación de color.
DESVENTAJAS
◆ A medida que el papel se seca, los colores se marcan muy rápidamente, por lo que la velocidad y la precisión son importantes.
◆ El trabajo con pincel seco no se mezcla con otros lavados y puede crear una apariencia de corte y pegado.